ТОП-7 секретов профессиональных фотографов: как делать хорошие снимки


ТОП-7 секретов профессиональных фотографов: как делать хорошие снимки

Фотография – это чудесная возможность запечатлеть уникальные, неповторимые моменты своей жизни. Приостановить время, сохранить то, что больше никогда не повторится! Именно этим объясняется большая популярность фототехники и с каждым днем растущее число фотолюбителей. Это не игра на саксофоне и не выдувание стекла, зачастую здесь не нужны какие-то специальные навыки, достаточно только иметь в своем распоряжении фотоаппарат и желание снимать! Хотя, есть люди, считающие иначе: они долго копят деньги на шикарную дорогую технику, проходят курсы для фотографов, упуская тем временем что-то более ценное – время.

Но раз вы читаете эту статью, значит уже снимаете, и глубоко заинтересованы в качестве своих фотографий. Итак, несколько советов и хитростей, которые вам обязательно пригодятся.

1. Будьте по-настоящему заинтересованы тем, что снимаете

Фотографы-профессионалы считают, что как и в любом искусстве, при съемке фото человек должен быть вдохновлен и полностью захвачен своей работой, иначе вряд ли у него выйдут действительно хорошие снимки! По-настоящему заинтересуйтесь тем, что снимаете, и результаты превысят все ожидания. И наоборот, — стоит вам потерять интерес и фото станут пресными и невзрачными. Многие обвиняют в своих неудавшихся снимках технику, а я вам скажу другое – не техника важна, а тот, кто ее держит в руках! И его воображение. Ведь даже Эйнштейн писал, что «воображение дороже всяких знаний!». Некоторые из-за отсутствия «хорошей» техники так и не начали снимать («Вот когда я возьму себе…»). А вы будьте умнее и не дайте сомнениям украсть у себя возможность творить здесь и сейчас. Забудьте о технической стороне. Прислушайтесь лучше к вашим чувствам.

2. Максимальная простота

«Меньшее значит большее» — гласит древняя мудрость и ее можно с легкостью примерить в искусстве фотографии. На снимке не должно быть ничего лишнего, минимум предметов, больше простоты. Учитесь видеть кадр. Возможно, вам для этого понадобится дополнительная литература, а может быть, разговор с более опытным мастером, фотовыставки и учебное видео.

3. Следуйте только вашему виденью

Вы никогда и ничего не добьетесь, если будете наследовать кого-то. Будьте естественными в своих желаниях, и если вам нравится снимать бумажные корзинки, перец чили, смеющихся стариков, следы на мокром песке, мелкий бисер или рыбок в аквариуме – снимайте! Тут нет запретов, вы вольны показывать все, то вам захочется.

5. Приобретайте навыки «видеть» кадр

Для этого вам придется поднакопить определенных знаний. О композиции и светотени, например. Свет – это самая важная техническая проблема и внимательное изучение его особенностей никому еще не помешало! Никогда не снимайте, если солнце бьет вам прямо в объектив! Для таких кадров нужны специальные фотофильтры. И то, не факт, что фото окажется не засвеченным. Снимая портрет, обратите внимание на тени, ложащиеся на лицо, включая тени, подающие от волос и носа. Резкий свет, бьющий прямо сверху, на макушку модели, гарантирует вам смешные тени под носом и очень даже не смешные — под глазами. Если есть такая возможность, рассейте свет, сделайте его максимально мягким (если, конечно же, задумка фотографии не требует обратного).

Что касается композиции, то здесь нужно придерживаться одного правила – правила золотого сечения или правило третей. Оно заключается в следующем – снимок нужно разделить на девять равных частей (смотрите пример «сетки» ниже) и выделить для себя стыки сечений — их еще называют «узелками» или зрительными центрами (на картинке они обозначены жирными точками).

Основу вашего фото, то есть то, что вы хотели бы выделить, нужно расположить либо в центре работы, либо на пересечениях линий. Примеры…

Есть еще так называемое «правило ринга», когда вы снимаете два объекта и оба они очень важны для фото. В этом случае их лучше развести по разным центрам золотого сечения, как бойцов на ринге. Пример…

Есть еще один вариант «сетки» золотого сечения и он называется «спиралью Архимеда»

Здесь все еще проще – где закручивается спираль, там и нужно размещать самое важное. Как на вот этих снимках…

Также очень важно правильно разместить в кадре горизонт. Запомните, плохим тоном является горизонт, находящийся ровно посредине снимка! Лучше, если он будет разбивать кадр снизу или сверху.

6. Терпение

Уметь совладать собой и проявить терпение – это большущий плюс для фотографа. Например, когда приходится по часу ждать хорошего света.

7. Смело отсеивайте ненужные фото

А. Адамс, ведущий фотограф нашего времени, сказал, что если в год вы получите один действительно хороших снимок, — это уже большой плюс и достижение. Большинство отснятого материала приходится отсеивать и выбрасывать в «корзину». Это нормально. И очень полезно. В итоге у вас сохраняется только самое лучшее. Поэтому не ленитесь систематически заниматься таким «отсевом».

Чаще всего фотографы-любители покупают фотоаппараты для того, чтобы всегда была возможность запечатлеть самые трогательные, самые знаменательные моменты в своей жизни и жизни своих родных. При съемке человека самым важным моментом является выбор позы, а также композиция кадра. С композицией мы уже разобрались, теперь поговорим о позах.

Даже модель с идеальными пропорциями можно «исказить» неправильной позой так, что все отснятые кадры уйдут в «корзину».

И наоборот, можно зрительно «вытянуть» фигуру, замаскировать недостатки и подчеркнуть достоинства.

При съемке портрета всегда акцентируйтесь на глазах, при съемке в полный рост на то, что вы хотите подчеркнуть – руки, плече, изгиб талии…

Примеры-подсказки для «выгодных» женских поз…

А также несколько «мужских» поз…

Съемка пары…

Интересные примеры поз для съемки детей…

Снимая малышей, помните об их большой подвижности. Не стоит просить ребенка замереть на одном месте, скорее всего он выйдет на фото неестественным. Ловите моменты, когда малыш чем-то увлечен и не замечает вас с камерой. Если же хотите сделать кадр в движении, выставите выдержку или поставьте фотоаппарат на серийную съемку. Используйте вспомогательные предметы: мяч, игрушки, яркие фрукты, мыльные пузыри.

Не бойтесь экспериментов и побольше практикуйтесь!

Автор: Ирина Разин

Как стать фотогеничным. Советы от фотографа и психоаналитика

«По-моему, на обложках журналов я очень некрасивая, – признавалась в интервью Psychologies актриса Шарлотта Генсбур. – Я не считаю себя фотогеничной, предпочитаю видеть себя в движении, в кино или на видео». Даже звезды, привыкшие к профессиональным съемкам и уловкам (от макияжа до ретуши), «улучшающим» изображение, не всегда нравятся себе на глянцевой бумаге. «Я не очень фотогеничен» – эту фразу фотографы слышат от знаменитостей в начале почти каждой фотосессии. В блогах и на интернет-форумах тоже не перестают обсуждать фотогеничность и способы, как «хорошо получиться на фото». Эта тема может показаться пустой и банальной, но в гипернарциссическом обществе, где человек существует только через свой облик, свое изображение, она имеет решающее значение. «Мы живем во времена соцсетей, а в них роль изображения возрастает, потому что существует только то, что видимо», – поясняет психиатр и психоаналитик Ваннина Мишели-Рехтман (Vannina Micheli-Rechtman).

Безжалостный взгляд

Каждый из нас испытывал это странное чувство при взгляде на собственное застывшее изображение – как будто слышишь свой голос в автоответчике. Многие стараются объяснить свое разочарование и дискомфорт нехваткой фотогеничности. Нефотогеничность не так болезненна, как физические недостатки, она мягче, чем неуклюжесть, – небольшой дефект, который оправдывает наше нежелание увидеть свой истинный портрет. Правда, которую открывает нам наше застывшее лицо на фотографии, застает врасплох, потому что она показывает неподвижное, неправильное, «чужое» лицо. «Наше внутреннее представление о себе, как правило, моложе лица на фотографии, – говорит психоаналитик Альберто Эйгер (Alberto Eiguer), автор книги «Нарциссическая перверсия и ее сообщник». – Вот почему изображение кажется чужим и вызывает недоумение».

Мы смотрим на себя без снисхождения, пристрастно изучаем каждую черточку, преследуем малейший недостаток, подвергаем злой критике малейшую неловкость, и наш суровый приговор обжалованию не подлежит. Те, кто каменеет перед объективом или избегает его, на самом деле боятся взгляда окружающих. Может, потому что в детстве на них недостаточно смотрели и их мало любили, а может быть, потому, что они предполагают у других такое же отсутствие снисхождения и ту же строгость, с какой они оценивают себя самого.

Позволить себе расслабиться

Освещение, угол зрения, поза – взгляд и мастерство профессионала способны проявить на пленке нашу индивидуальность. Некоторые фотографы известны тем, что им удается открывать неизвестные дотоле аспекты личности человека – почти как психоаналитикам. Но для того, чтобы чудо произошло, необходим баланс между самоощущением, самоуважением модели и уважением к другим, в данном случае к фотографу.

Все ли мы фотогеничны? «Ответ – безусловно да, но только если вы согласны довериться фотографу, – уверен Пьер-Антони Аллар (Pierre-Anthony Allard). – Если вы расслабитесь и позволите фотографу направлять вас, он сможет запечатлеть вашу красоту, тот едва уловимый момент, когда ваш внутренний свет встречается со светом внешним, когда что-то непредсказуемое и волнующее просвечивает сквозь кожу, читается во взгляде».

Краткий курс фотогеничности от Пьера-Антони Аллара, фотографа:

1. Посмотрите на себя в зеркало, изучите свое лицо, его выражения, разговаривая при этом сами с собой, как если бы вы играли роль себя самого. Играйте перед объективом – благодаря этой игре актрисы часто получаются на фотографиях лучше, чем модели.

2. Найдите свой лучший ракурс в три четверти.

3. Упражнение, чтобы расслабить мышцы рта перед съемкой: пошевелите беззвучно губами, так они примут идеальное положение.

4. Забудьте о длинном списке своих недостатков: если во время съемки мы стараемся их скрыть, результат получается неестественным. Наоборот – смотрите на них как на уникальные преимущества.

5. Не бойтесь дать волю своим эмоциям – пленка их очень любит.

6. Распахните взгляд – в этом главный секрет фотогеничности. Фотография нема, и тот, кто на ней изображен, может выразить свое желание только во взгляде. Взгляд должен быть устремлен в глаза фотографу, то есть – в камеру.

7. Доверьтесь фотографу, не избегайте объектива даже мысленно, иначе съемка будет похожа на охоту.

…и от Ваннины Мишели-Рехтман, психоаналитика:

1. Определите для себя, в чем коренится ваше недовольство собой (представление о себе, самооценка, красота)?

2. Посмотрите на себя в зеркало и ответьте на вопрос: что я вижу? что меня беспокоит? почему?

3. Примиритесь с мыслью, что существует разрыв между тем, что мы видим, и тем, что мы показываем, и эта разница одинакова для всех.

4. Не забывайте напоминать себе, что другие люди не видят в нас то же, что видим мы сами, и уж точно не замечают мелких деталей внешности, которые нас так расстраивают.

5. Приучайте себя спокойно встречать взгляды других людей – это позволит расслабиться и не напрягать лицо.

Фотографирование танцев — нюансы съемки, секреты успеха, шлифовка мастерства

Танцевальная фотография — это выражение красоты движения и эмоций. Танец может быть источником прекрасных кадров, однако ни для кого не секрет, что фотографировать танцоров очень сложно: кадрирование, фокусировка и спуск затвора в нужный момент — сделано должно быть абсолютно все, при этом с лучшей экспозицией при доступном освещении. Для Bernie Ng, одного из самых продуктивных танцевальных фотографов Сингапура, съемка хореографии включает в себя не только захват действий, но также эстетику и эмоции, которыми пронизано движение. Она делится некоторыми советами как создать выразительные снимки танцоров.

EOS 5D Mark III / EF24-70 мм f / 2,8 л II USM / Ручная экспозиция (f / 2,8, 1/250 с) / ISO 2500 / WB: Авто. «Чистый» (Pure) от T.H.E Dance Company (2016) / Хореография: Kuik Swee Boon / Танцоры: Anthea Seah & Wu Mi

  • Работа с экспозицией

Получение правильной экспозиции, вероятно, является самым сложным аспектом танцевальной фотографии. Так как фотосъемка со вспышкой, как правило, в зале не разрешается, вы должны делать все возможное с доступным освещением, которое будет отличаться от одного шоу к другому.

Используйте светосильные объективы

Это позволит достаточному количеству света достичь датчика камеры, чтобы можно было поддерживать чувствительность ISO на минимально возможном уровне, чтобы минимизировать видимый шум. В идеале ваш комплект фотооборудования должен включать и широкоугольный объектив для съемки всей сцены, и телеобъектив для крупных планов.

Снимайте в ручном режиме или используйте компенсацию экспозиции в режиме Av или Tv

Действие на сцене (а, следовательно, и условия съемки) может меняться очень быстро, поэтому вам нужно будет сохранить контроль над настройками экспозиции. Берни предпочитает снимать в ручном режиме для более точного настраивания камеры. Но если вы решите использовать полуавтоматический режим, она советует использовать компенсацию, чтобы получить подходящую экспозицию.

Для начинающих режим с приоритетом диафрагмы (Av), вероятно, будет более легким для использования: нужно просто установить максимальную диафрагму, и камера даст вам максимально возможную выдержку без недоэкспонирования. Режим приоритета выдержки (Tv) дает контроль над скоростью срабатывания затвора, но при этом неопытному фотографу может быть немного сложнее получить адекватную экспозицию.

Скорость затвора. Знайте, что вам нужно

Учитывайте такие факторы, как стиль танца, хореографию и вид нужной съемки. Скорость затвора Берни составляет 1/250 секунды, которую она регулирует при необходимости. Например, она может решить использовать медленное срабатывание затвора, если чувствует, что это необходимо для изображения.

EOS 5D Mark III / EF24-105 мм f / 4L IS USM / Ручная экспозиция (f / 4,0, 1/13 с) / ISO 800 / WB: Авто. «Дарение»(Giving) от Frontier Danceland (2015) / Хореография: Адриан Скьольдборг

Использование медленного срабатывания затвора может внести динамику в фото и оживить всю композицию в целом. На кадре выше вы видите, что фотограф решила использовать небольшую выдержку, чтобы создать некоторую размытость при движении, держа при этом в фокусе танцовщицу. Это заполнило пустые места и добавило движение изображению.

Профессиональный совет: если у вас есть доступ к группе работников сцены и художнику по свету…

Несмотря на то, что вам не нужно знать все подробности установки, технический персонал сцены и художник по свету могут дать представление о предстоящем шоу. Берни, как правило, спрашивает, каким будет освещение.

Креативные идеи: стробоскопическое освещение может стать отличной возможностью!

EOS 5D Mark III / EF70-200 мм f / 4L IS USM / Ручная экспозиция (f / 4, 1,3 с) / ISO 320 / WB: Авто. «Планета Ромео» / Представлено на DiverCity в рамках фестиваля современного танца M1 Contact (2015) / Хореограф и танцор: Даниэль Кок

Некоторые шоу используют стробоскопическое освещение, которое может привести к тому, что вы пропустите многие моменты, если не будете готовы. Однако если вы подготовитесь и отреагируете достаточно быстро, это может стать возможностью проявить весь творческий подход к делу. Для снимка, который вы видите выше, Берни приняла быстрое решение — замедлить работу затвора и получить стробоскопический эффект.

  • Танец — это не только действие

EOS 5D Mark III / EF24-105 мм f / 4L IS USM / Ручная экспозиция (f / 4, 1/400 сек) / ISO 12800 / WB: Авто. «Обычный человек»(«The Ordinary Man») от T.H.E Dance Company (2014), представленный Huayi — Китайский фестиваль искусств, Эспланада — Театры в бухте / Хореография: Wu Yi-San & Kuik Swee Boon

Многие люди думают обязательно о снимках в прыжке при упоминании танцевальной фотографии, однако спокойные моменты могут быть не менее драматичными.

На вашу фотографию обязательно повлияют:

  • красивые линии и правильные позы

Узнайте, какие работают хорошо, а какие нет. Они могут быть разными для разных танцевальных жанров. Однако вам не обязательно иметь танцевальный бэкграунд, чтобы делать достойные снимки — в основном вся работа сводится к хорошо развитому чувству эстетики. Заставьте танцоров выглядеть хорошо в кадре.

  • лица танцоров

Большая часть танца — это передача мыслей и чувств зрителям, поэтому Берни пытается запечатлеть эмоции и выражения лиц исполнителей. Это как раз тот момент, когда полезно знать, что же такое на самом деле хореография, прежде чем снимать! Интригующие выражения лица танцоров на снимке выше отражают комедийный характер хореографии. Отбирайте те кадры, где танцоры мигают, или их взгляды пустые и не сфокусированные (если только это не часть хореографии) и беспощадно выбрасывайте их в урну.

Профессиональный совет: будьте чувствительны к полученным снимкам

Помните, что ваша камера может снимать то, что человеческий глаз не может увидеть: нажав на кнопку спуска затвора, вы неизбежно сделаете снимки, которые могут быть не самыми лестными для танцоров. Будьте очень внимательны и осторожны при выборе итогового набора снимков (если вы являетесь приглашенным фотографом и выполняли заказ). При необходимости получите разрешение от конкретного танцора или компании, особенно если вы делитесь изображениями в социальных сетях, на веб-сайте или где бы то ни было.

Танцевальные фотографии не обязательно должны включать все тело танцовщика целиком!

EOS 5D Mark III / EF24-70 мм f / 2,8 л II USM / Ручная экспозиция (f / 2,8, 1/100 с) / ISO 400 / WB: Авто. «Паллави во времени» (Pallavi in Time) от Chowk Productions (2017) / Хореография: Рака Майтра

Крупные планы лиц танцоров или каких-то других деталей мизансцены также могут создать памятные снимки.

«Ноги были очень важны для этой хореографии», — вспоминает Берни о снимке выше. Она хотела приблизиться к браслетам на щиколотках танцоров. Фотография получилась удачной еще и потому, что освещение было также сфокусировано на ногах.

Бонус: если вы действительно хотите запечатлеть именно прыжок…

EOS 5D Mark III / EF24-105 мм f / 4L IS USM / Ручная экспозиция (f / 4, 1/250 сек) / ISO 5000 / WB: Авто. «Симфония Шуберта» (Schubert Symphony) Сингапурского театра танца (2016) / Хореография: Чу-Сан-Го

Самое главное в снимках танцоров в прыжке — точное время: «Если вы видите прыжок, вы уже опоздали». Чтобы правильно выбрать время, фотограф советует не слишком полагаться на серийную съемку. Вместо этого узнайте, когда нажимать кнопку спуска затвора. Иногда можно по музыке определить, в какой момент танцоры готовятся к прыжку. Вероятно, потребуется множество проб и ошибок, но благодаря этому ваши навыки фотографа только улучшатся.

Другие детали на заметку

  1. Вам нужно будет реагировать очень быстро.

Как уже говорилось выше, на сцене, очевидно, все происходит быстро, и вам нужно предвидеть моменты и реагировать практически инстинктивно, чтобы получить нужные кадры. Что поможет?

  • — Наличие быстрой и «отзывчивой» камеры.
  • — Хорошее знание функций своей камеры и ее конфигурации на уровне интуиции. Настройте свои собственные кнопки быстрого доступа.
  • — Если вы будете фокусироваться с помощью задней кнопкой. Это делает съемку более эффективной, поскольку вам не придется перефокусироваться каждый раз после нажатия кнопки спуска затвора.
  • — Много практики помогает быстрее думать.
  • — Если вы будете смотреть множество танцев, даже вне съемки. Это поможет вам ознакомиться с выбором правильного времени для нажатия на кнопку спуска затвора и с эстетикой. Кроме того легче оценивать танец, когда видишь его своими глазами, а не сквозь объектив!
  1. Уважайте того, кто на сцене, и уважайте зрителей.

Здесь легко увлечься, но будьте внимательны как к зрителям, так и к танцорам на сцене.

ДА!

  • — Снимайте только тогда, когда это разрешено.
  • — Выключите автофокусировку красного света.
  • — Выключите свою вспышку.

НЕ…

  • — Подходите слишком близко к танцорам. Это может достаточно сильно отвлекать от исполнения, если вы (или ваш огромный телеобъектив) вторгаетесь в их пространство, особенно если учесть, что в процессе танца у них будет повышенное пространственное восприятие.
  • — Затрудняйте обзор зрителей.
  1. И последнее, но не менее важное: уважайте танцоров.

Танцоры очень усердно работают над совершенствованием своего искусства, и без них у вас не было бы ваших фотографий.

  • — Подумайте о том, как они бы хотели выглядеть в кадре. Покажите их в лучшем свете, и сделайте их усилия оправданными.
  • — Никогда не забывайте указывать танцоров и хореографов на своих кадрах, когда размещаете их в профиле соцсетей.
  • — Создайте свою связь с вашим объектом. Смотрите больше танцев или даже посещайте уроки хореографии! Ваша возрастающая оценка объекта съемки может отражаться на снимках, которые вы делаете.

Карьера танцоров коротка. Ваши фотографии выступлений на сцене в танцевальной стихии могут быть единственными записями этих драгоценных моментов, поэтому постарайтесь сделать такие снимки, которые принесут людям радость и оживят приятные воспоминания.

Вдохновляющие цитаты мастеров фотографии

Вдохновляющие цитаты мастеров фотографии

3 октября, 2013

Эти фразы наполнены вдохновляющими словами, которые будут полезны и интересны как начинающим, так и профессиональным фотографам. Цитаты воплотили бессмертную страсть мастеров фотографии к главному занятию в их жизни. Прочитайте золотые слова великих фотографов и вдумайтесь в них. Эти цитаты произнесли люди, познавшие и неудачи, и успех. Вы не только узнаете о том, что думали о фотографии великие мастера, но и почерпнете интересные мысли и советы, которые пригодятся вам на практике.

© Себастьяно Сальгадо / Amazonas Images

«Ваши первые 10 000 фотографий – Ваши худшие», — Анри Картье-Брессон.

«Многие фотографы считают, что если они купят лучшую камеру, то смогут снимать лучшие фотографии. Лучшая камера не будет работать за вас, если в вашей голове или в сердце ничего нет», — Арнольд Ньюман.

«Которая из моих фотографий самая любимая? Та, которую я собираюсь снять завтра», — Имоджен Каннингем.

«Выдающаяся фотография – это глубина чувств, а не глубина резкости», — Питер Адамс.

«Вы не фотографируете, вы создаете», — Ансель Адамс.

«Если ваши снимки не достаточно хороши, значит, вы находитесь не достаточно близко», — Роберт Капа.

«Что мне нравится в фотографии, так это то, что в ней пойман момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести», — Карл Лагерфельд.

«Ничего не происходит, когда вы сидите у себя дома. Я всегда ношу камеру с собой в любое время … Я просто снимаю то, что меня интересует в текущий момент», — Эллиотт Эрвитт.

«В фотографии есть настолько тонкая реальность, что она становится все более реальной, чем сама реальность», — Альфред Штиглиц.

«Я не интересуюсь правилами или конвенцией. Фотография это не спорт», — Билл Брандт.

© Alex Webb / Magnum Photos

«Лучшие изображения это те, которые сохраняют свою силу и влияние на протяжении многих лет, независимо от того, сколько раз их рассматривают», — Anne Geddes.

«Нет никаких правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии», — Ансель Адамс.

«Красоту можно подметить во всем, виденье и составление красоты это то, что отделяет снимок от фотографии», — Мэтт Харди.

«Я не хочу, чтобы кто-то оценивал свет или палитру тонов. Я хочу, чтобы мои фотографии информировали, провоцировали обсуждение и приносили деньги», — Себастьяно Сальгадо.

«Если у меня и есть что сказать новичку, то это то, что в фотографии нет коротких путей», — Эдвард Уэстон.

«Конечно, все дело в удаче»,- Анри Картье-Брессон.

«В каждой фотографии всегда есть два человека: фотограф и зритель», — Ансель Адамс.

«Для меня фотография – это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте … Я обнаружил, что это имеет мало общего с тем, что вы видите и со всем, что связано с тем, как вы видите», — Эллиот Эрвитт.

«Меня не интересует фотография сама по себе. Я лишь хочу захватить минутную часть реальности», — Анри Картье-Брессона.

«Мир просто не укладывается в формат 35-мм камеры», — Юджин Смит.

© Стив Мак-Карри / Magnum Photos

«Фотография не о сфотографированной вещи. В ней речь идет о том, как выглядит сфотографированная вещь», — Гарри Виногранд.

«Существуете только вы и ваша камера. Ограничения в вашей фотографии находятся в вас, то, что мы видим, то мы и есть», — Эрнст Хаас.

«Послушайте, я не интеллигент — я просто фотографирую», — Хельмут Ньютон.

«Фотография может представлять только настоящее. Как только вы это сфотографировали, оно становится частью прошлого», — Беренис Эбботт.

«Ни одно место не скучно, если ночью вы имели хороший сон, и у вас есть неэкспонированная пленка», -Робер Адамс.

«Смотрите и думайте, прежде чем открывать затвор. Сердце и разум – это истинный объектив камеры», -Юсуф Карш.

«Для фотографа важнее иметь очень хорошую обувь, чем очень хорошую камеру» — Себастьяно Сальгадо.

«Я всегда думал, что хорошие фотографии, как хорошие шутки. Если вы их объясняете, они уже не так хороши», — неизвестный автор.

«Если вы фотографируете в цветном, то показываете цвет одежды, а если вы снимаете в черно-белом цвете, то показываете цвет души», — неизвестный автор.

«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Она делает вас владельцем Nikon», — неизвестный автор.

© Бруно Барбе / Magnum Photos

«Одно фото вне фокуса – это ошибка, десять фотографий вне фокуса – это эксперименты, сто фотографий вне фокуса – это стиль», — неизвестный автор.

«Большинство моих фотографий основано на людях, я смотрю на неохраняемый момент, когда душа выглядывает, тогда опыт выгравирован на лице человека», — Стив Мак-Карри.

«Я должен снимать по три кассеты пленки в день, чтобы глазам хватало практики», — Джозеф Куделка.

«Помните, что человек, которого вы фотографируете, составляет 50% портрета, а остальные 50% — это вы. Вы нуждаетесь в модели настолько, насколько он или она нуждается в вас. Если они не хотят помочь вам, это будет очень безрадостная картина», — Лорд Патрик Личфилд.

«Фотографии – это открытые двери в прошлое, но они позволяют заглянуть в будущее», — Салли Манн.

«Хороший снимок останавливает ускользающее мгновение», — Eudora Welty.

«Фотография подбирает факт из жизни, и он будет жить вечно», — Рагху Рай.

«Результаты вызывают сомнения даже среди более опытных фотографов», — Мэтью Брейди.

«Важнее ладить с людьми, чем щелкать затвором», — Альфред Айзенштедт.

© Robert Capa / Magnum Photos

«Подлинная тайна мира – это видимое, а не невидимое» — Оскар Уайльд.

«Я начал понимать, что камера видит мир иначе, чем человеческий глаз и что иногда эти различия могут сделать фотографию более мощной, чем то, что вы действительно наблюдаете», — Гален Роуэлл.

«Я знаю только, как подойти к месту пешком. Ибо уличный фотограф ходит, смотрит и выжидает, и говорит, а затем смотрит и еще ждет, пытаясь по-прежнему верить, что неожиданное, неизведанное, таинственное или известное ждет его за углом», — Алекс Уэбб.

«Я вижу что-то особенное и показываю это камере. Момент удерживается, пока кто-нибудь его не увидит. Тогда он их», — Сэм Абель.

«Я пошел в фотографию, потому что мне показалось, что это идеальное средство, чтобы комментировать безумие сегодняшнего существования», — Роберт Мэпплторп.

«Я думаю, что лучшие фотографии часто на острие любой ситуации, я не нахожу фотографирование ситуации таким же интересным, как фотографирование грани», — Уильям Альберт Аллард.

«Чтобы быть хорошим фотографом, нужно иметь богатое воображение. Вам нужно меньше воображения, чтобы стать художником, потому что вы можете выдумать какие-то вещи. А в съемке настолько все обычное, что вам придется много рассматривать прежде, чем вы научитесь видеть необычное», — Дэвид Бейли.

«Две наиболее привлекательные особенности фотографии состоят в том, чтобы сделать новые вещи знакомыми и знакомые вещи новыми», — Уильям Теккерей.

«Думаю, я снял около 40 000 негативов и из них у меня есть около 800 фотографий, которые мне нравятся», -Гарри Каллахан.

«Я не заворачиваюсь в технику и тому подобное», — Фэй Годвин.

© Рагху Рай / Magnum Photos

«Что делает фотографию странным изобретением так это то, что первичным сырьем для нее служит свет и время», — Джон Бергер.

«Моя фотография это отражение, которое оживляет действие и приводит к размышлениям. Спонтанность – приостановленный момент – вмешательство во время действия через видоискатель», — Аббас.

«Если вы там снимаете, то вещи будут разворачиваться для вас. Если вас там нет, то вы об этом только слышите», — Джей Майзель.

«Фотограф стремится в полной мере осознавать каждый момент, и каждый момент быть вместе со всеми остальными», — неизвестный автор.

«В целом, французы высоко содействуют развитию культуры и искусства, и фотография у них в крови», -Херб Ритц.

«Смотреть и видеть это две разные вещи. Главное – это отношения с субъектом», — Кристоф Агу.

«Когда Вы фотографируете лицо… вы фотографируете за ним душу», — Жан-Люк Годар.

«Нет никаких правил и норм для идеального состава. Если бы мы могли загрузить всю информацию в компьютер, чтобы вышел шедевр… Номы знаем, что это невозможно. Вам необходимо составлять его сидячим местом в ваших штанах», — Арнольд Ньюман.

«Каждый раз, когда кто-то говорит мне, какие у меня резкие фотографии, я начинаю думать, что это не очень интересное фото. Иначе они бы сказали мне что-то большее», — автор неизвестен.

«Фотография – это искусство застывшего времени… возможность хранить эмоции и чувства внутри кадра», -Мешак Отиено.

© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos

«Когда люди спрашивают меня, какое оборудование я использую, я говорю им — глаза», — автор неизвестен.

«Существует огромная разница между съемкой и созданием фотографии», — Роберт Хейнекен.

«Предмет намного важнее, чем фотограф», — Гордон Паркс.

«Эмоции или чувства это единственная вещь в картинах, которую я нахожу интересной. Все, что сверх этого, это всего лишь трюк», — Кристофер Андерсон.

«Я бросился в эту форму искусства, потому что фотография дала мне новое ощущение миссии и индивидуальности», — Боб Андерсон.

«Свет прославляет все. Он преобразует и облагораживает самые обыденные и простые предметы. Объект — ничто, свет — все», — Леонард Миссоун.

«Если фотографа интересуют люди, находящиеся в его объективе, и если он сострадателен, это уже многое. Инструментом будет не камера, а фотограф», — Ева Арнольд.

«Оставайтесь самим собой, пока объект вашего внимания не утвердится в вашем присутствии», — Minor White.

«Когда слова теряют ясность, я сосредотачиваюсь на фотографиях. Когда изображений недостаточно, я довольствуюсь молчанием»,- Ансель Адамс.

© Josef Koudelka / Magnum Photos

«Я не выбирал фотографию. Это она выбрала меня», — Херардо Сутер.

«Чудеса повседневной жизни захватывающи. Нет режиссера, который может организовать неожиданность, ожидающую вас на улице», — Робер Дуано.

«Фотография – это единственный язык, который может быть понятен в любой точке мира», — Бруно Барбе.

«Выберите объект и работайте до изнеможения … это должно быть то, что вы по-настоящему любите или по-настоящему ненавидите»,- Доротея Ланг.

«Вы можете отдать фотографии все, но от нее вы получите лишь одну вещь – счастье», — автор неизвестен.

«Когда я фотографирую, то, что я действительно делаю, я ищу объяснения вещам», — Wynn Bullock.

«Будет время, когда вы окажетесь в поле без камеры. Тогда вы увидите самый великолепный закат или самую красивую сцену из всех, что когда-либо наблюдали. Не горюйте из-за того, что не можете его запечатлеть. Присядьте, впитайте его и наслаждайтесь им, тем, каков он есть!», — Degriff.

«Иногда вы можете рассказать большую историю с крошечным предметом», — Элиот Портер.

«В конечном счете, фотография о том, кто вы есть. Это правда по отношению к себе. И поиск истины становится привычкой», — Леонард Фрид.

«Не переставать видеть. Не прекращать кадрирование. Не выключаться и включаться. Это непрерывно»,-Энни Лейбовиц.

© Доротея Ланг

«Большинство вещей в жизни это моменты радостей и трудностей. Фотография – это момент затруднения и целая жизнь удовольствия», — Тони Бенн.

«Мир художника безграничен. Его можно найти далеко от места, в котором он живет или в нескольких футах. Хотя он всегда на пороге своего дома», — Пол Стрэнд.

«Моя жизнь обусловлена острой необходимостью бродить и наблюдать, и мой фотоаппарат – это мой паспорт», — Стив Мак-Карри

«Фотография полностью абстрагировалась от жизни, но она выглядит как жизнь. Именно это всегда волновало меня в фотографии», — Ричард Kalvar.

«Конечно, всегда найдутся те, кто смотрят только на технику, которые спрашивают «как», а другие, с более любознательным характером спросят «почему». Лично я всегда предпочитаю вдохновение информации», -Ман Рэй.

«Любой другой художник начинает с чистого листа, листа бумаги…фотограф начинает с готового продукта», -Эдвард Стэйхен.

«Я просто думаю, что важно быть прямым и честным с людьми по поводу того, почему вы их фотографируете и что вы делаете. В конце концов, вы захватываете часть их души», — Мэри Эллен Марк.

«Прежде всего, я знаю, что жизнь для фотографа не может быть безразлична. Мнение часто состоит из своего рода критики. Но критика может выйти из любви. Важно видеть то, что невидимо для других», -Роберт Франк.

«Будь он художник или нет, фотограф радостный сластолюбец по той простой причине, что глаза имеют дело с чувствами, а не с мыслями», — Уокер Эванс.

«Я хочу, чтобы зрители переносились в жизнь тех людей, на которых они смотрят, визуальный опыт невероятно эмоционален», — Пол Фуско.

Яндекс.Директ

Накамерный светодиодный свет LEDНедорогой накамерный светодиодный свет GreenBean. Самовывоз, доставка.gbvideo.ru

© Салли Манн

«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она вам говорит, тем меньше вы знаете», — Диана Арбус.

«В 42 года я решил стать фотографом, потому что это средство для творческой мысли и действия. Я не мыслил рационально, а просто чувствовал интуитивно и следовал своей интуиции, о чем ни разу не пожалел», — Уинн Баллок.

«Я действительно не имею ни малейшего представления о фотографии, но я снимаю», — Алекс Мэджоли.

«Существует творческая доля секунды, когда вы снимаете картину. Ваши глаза должны видеть композицию или выражение, которые вам предлагает сама жизнь, и вы должны интуитивно чувствовать, когда нажать на спуск. То есть творческий момент фотографа. ООП! Момент! После того как вы его пропустите, он уйдет навсегда», — Анри Картье-Брессон.

«Хорошая фотография это та, которая сообщает о факте, касается сердца и оставляет зрителя изменившемся человеком после того, что он увидел. Она одним словом полезна», — Ирвинг Пенн.

«Я думаю, хорошие сновидения это те, которые приводят к хорошим фотографиям», — Уэйн Миллер.

«Фотография – это способ чувствовать, прикасаться, любить. То, что вы поймали на пленку фиксируется навсегда… она помнит мелочи долгое время после того как вы все забыли», — Аарон Суссман.

«Камера – это предлог быть где-нибудь, а в противном случае вы не «свой». Это дает мне как точку соединения, так и точку разделения», — Сьюзен Мейселас.

«Я люблю людей, которых фотографирую. Я имею в виду, что они мои друзья. Я никогда не встречал большинство из них или совсем их не знаю, но все же через свои фотографии я живу с ними», — Брюс Гилден.

© W. Eugene Smith / Magnum Photos

Любительская фотография — как фотографировать чтобы людям нравилось?

Артем Кашканов, 2013

няшная котофотка

Как фотографироваться на фоне чего-то?

Все мы любим путешествовать! Естественно, ни одна поездка не обходится без огромного количества фотоснимков, которые мы потом будем с гордостью показывать своим друзьям. Естественно, самый распространенный вид фотосъемки в путешествиях — фотографирование на фоне местных достопримечательностей. Жаль, что далеко не все знают, как это правильно делать… Рассмотрим для начала распространенные ошибки.

Неуместное использование зума

Увеличение фокусного расстояния (в простонародии «зум») — отличный способ подчеркнуть на фотографии передний план, но для фотосъемки на фоне чего-то лучше им не злоупотреблять. Вот два примера:

Обе фотографии были сделаны в одно время и в одном месте — на водохранилище в Калужской области. Первая фотография хоть и не идеальна с точки зрения техничности (темновато получилась), но она дает отчетливое представление о том, что мы побывали на водохранилище. Вторая фотография — на художественный портрет не тянет, и не дает никакой информации, иными словами — ни о чем. Как вы думаете, какая оптика использовалась? Для первой фотографии — «китовый» объектив 18-55 мм (многими ненавидимый), вторая — на телевик 75-300 мм. На моей практике был случай, когда люди купили телеобъектив взамен китовому и собрались с ним ехать в морской круиз. Китовый объектив планировали оставить дома! Как вы думаете, какие бы фотографии эти люди привезли из путешествия, если бы я их не уговорил взять «на всякий случай» еще и 18-55мм? Правильно — примерно как правая фотография. И не важно, что было бы на заднем плане — шикарный пляж на Средиземном море или Эйфелева башня в Париже. На фотографии и там и там будет только лицо и сильно размытый задний план. Естественно, я не призываю снимать только общие планы. Фрагменты нужны! Но ровно в таком количестве, чтобы зрителю было понятно, где был сделан ваш фоторепортаж.

Человек в центре кадра

Это одна из самых распространенных ошибок, когда просьба «сфотографируйте меня на фоне воооон-той башни» воспринимается буквально. В итоге, ракурс выбирается такой, на котром человек почти полностью закрывает собой башню, а шпиль торчит у него из головы :) Посмотрите эти две иллюстрации (увы, подобных фотографий у себя не нашел, пришлось воспользоваться клипартом Microsoft Office — так получилось даже нагляднее!)

Какая композиция вам кажется более удачной? Я думаю, вторая. Она построена по общеизвестному «правилу третей» — кадр делится на 3 равных части по горизонтали и по вертикали, ключевые объекты «привязываются» к этим линиям.

Человек слишком мелко

Еще одна ошибка при съемке кого-то на фоне чего-то — неверный выбор масштаба. Это происходит в том случае, если портретируемый уходит слишком далеко от точки съемки, отчего выглядит в кадре очень мелко, а иногда и вовсе теряется. Опять же давайте обратимся к примерам с человечком и Эйфелевой башней.

Вывод — не давайте портретируемому отходить от вас слишком далеко. Как правило, достаточно дистанции 3 метров. А еще лучше — оставьте человека стоять на месте и сами ищите такую точку съемки, с которой ракурс и масштаб будут оптимальными.

Задний план слишком мелко

Такая ошибка неизбежно возникает, когда объект заднего плана слишком далеко от нас. В итоге огромная Эйфелева башня выглядит как торчащая из горизонта спичка.

Что делать, чтобы обеспечить сопоставимый масштаб переднего и заднего плана? Варианта всего два:

  • Приблизиться вместе с портретируемым к объекту так, чтобы он в кадре был более крупным. Это оптимальный вариант, который даст такой результат:
  • Использовать зум и увеличить масштаб всей фотографии — возможный, но не очень хороший вариант. При этом задний план как бы «приблизится», но не стоит забывать, что настолько же «приблизится» и передний план. К тому же возникнет проблема нехватки глубины резкости — придется выбирать, что у нас на фотографии должно быть резким — передний план или задний. Кто-то справедливо заметит, что глубину резкости можно увеличить, зажав диафрагму — да, это так. Но при больших фокусных расстояниях это всего лишь полумера — закрытие диафрагмы до максимума (f/22…36) лишь уменьшит размытие, но не избавит от него полностью. В итоге, картинка будет такая (или такая):

Итак, методом проб и ошибок, мы вывели формулу — как правильно фотографировать(ся) на фоне памятников, архитектурных сооружений и вообще любых крупных объектов.

  • Использовать небольшое фокусное расстояние (18-28 мм на кропе 1.6 или «минимальный зум»)
  • Приблизиться к объекту (либо, наоборот, отдалиться от него) так, чтобы он имел приемлемый масштаб в кадре
  • Не давать человеку отходить слишком далеко, чтобы он не получился излишне мелким (не потерялся на фотографии)
  • Расположить объекты по линиям 1/3 и 2/3, желательно, чтобы объекты были чуть повернуты друг навстречу другу.
  • Сфотографировать все это в режиме AV (A) с диафрагмой 8…11 (для обеспечения большой глубины резкости).

Следите за тем, чтобы к вам в кадр не попадали прохожие, туристы, фотографы (по крайней мере, на передний план).

Как фотографировать детей?

Появление малыша в семье — огромная радость! Естественно, хочется показать фотографии маленького чуда своим родственникам, друзьям и коллегам. Отбросим суеверия, типа маленьких детей фотографировать нельзя, так как фотография может забрать душу (или ее часть) (слышал и такое!) — мы, я надеюсь, люди просвещенные и знаем, как устроен фотоаппарат и то, что в нем ничего потустороннего — коробочка, стекляшка, внутри печатная плата, батарейки и флешка. А цифровая фотография — это всего лишь набор ноликов и единичек, записанных на эту флешку или на жесткий диск :) Вообще, в зависимости от возраста ребенка приемы по его фотосъемке радикально меняются. Если первый год ребенок может лежать, сидеть, ползать и, иногда, очень медленно и неуверенно ходить, то вскоре он обретает способность носиться как электровеник :)

В первый год ребенка фотографировать достаточно просто с технической точки зрения — главное, соблюдать некоторые правила.

1. Приведите в порядок место съемки! Зачастую на фотографиях с маленькими детьми присутствует большое количество лишних предметов на заднем плане — бутылочки, крема, упаковки с памперсами, погремушки и так далее. Все это отвлекает и мешает сосредоточиться на главном, а фотография в целом выглядит неряшливо.

2. Не используйте вспышку, только естественное освещение. Встроенная вспышка искажает цвета, убивает объем, дает блики и красные глаза. Внешняя вспышка этих недостатков лишена, если ее направить в потолок. Кто-то считает, что вспышка вредна для зрения ребенка — я не буду с этим спорить. При съемке дома под светом ламп не забудьте выставить баланс белого «лампа накаливания», иначе картинка безнадежно уйдет в желтизну. А еще лучше — снимайте в RAW.

3. Ребенок — человек, фотография ребенка — портрет! Не снимайте портрет с близкого расстояния с широкоугольным объективом — у вас получаются не портреты, а шаржи! Используйте фокусное расстояние 50-85 мм. По поводу последнего пункта, лучше всего для фотосъемки ребенка использовать светосильный объектив, например 50mm f/1.8 — такой объектив есть у всех без исключения производителей зеркалок. Он позволяет без проблем снимать без вспышки при довольно слабом освещении (при этом нужно поднимать чувствительность ISO где-то до 400-800, для современных зеркалок это не проблема). Стоимость объектива, как правило, не превышает 6 тысяч рублей. Есть и более светосильная оптика, она стоит дороже. Вся сила светосильного «полтинника» заключается в том, что на кропе он имеет довольно небольшой угол поля зрения и замечательно подходит для портретной съемки. При полностью открытой диафрагме «полтинник» способен размыть задний план со всеми бутылочками, и памперсами практически «в ноль».

И еще одна важная рекомендация — не снимайте ребенка с высоты своего роста (сверху вниз). Когда вы фотогрфируете портрет взрослого человека, вы располагаете камеру на уровне его лица (так фотографии получаются лучше). Почему бы не перенести этот опыт на съемку детей? Согласитесь, сложно назвать удачной фотографию ребенка с задранной вверх головой на фоне кроватки или паласа!

Съемка ребенка с высоты своего роста — типичная ошибка начинающих фотолюбителей.

Как фотографировать детей постарше?

Когда ребенок подрастает, он становится более активным и фотосъемка его становится довольно непростым занятием, особенно, если речь идет о съемке каких-то подвижных игр. Вся надежда, зачастую, бывает на выборку пары-тройки удачных кадров из сотни — на большинстве снимков ребенок либо нерезкий, либо отвернулся, либо моргнул :) Чаще всего в эту пару-тройку снимков, которые «получились», попадают статичные поставновочные фотографии.

В принципе, в этом нет ничего плохого, но что делать если хочется «поймать момент»? Особенно интересные фотографии получаются, когда в подвижных играх участвуют не только дети, но и взрослые, включая бабушек и дедушек :)

Чтобы «заморозить» столь быстрые движения, нужна выдержка не длиннее 1/1000 секунды (лучше — 1/2000 сек). При съемке в авторежиме или в сюжетных программах ее получить можно только при очень хорошей освещенности. В остальных случаях выдержка будет существенно длиннее, из-за этого быстрые движения вызовут размытие. Как быть? Выход есть. У фотоаппарата есть такой режим — приоритет выдержки (обозначается TV, S). Переходим в него и выставляем принудительно выдержку 1/1000 секунды. Если в настройках фотоаппарата чувствительность ISO зафиксирована на каком-то определенном значении, возможно, фотографии будут получаться слишком темными, а о чем камера выдаст соответствующее предупреждение. Чтобы снимки получились нормальной яркости, нам нужно «отпустить» чувствительность ISO, задав для нее значение AUTO. При этом аппарат сам будет выбирать такие значения диафрагмы и чувствительности ISO, при которых при заданной нами выдержке картинка будет правильно проэкспонированной. Следует быть готовым к тому, что фотографии получатся довольно шумными (рост ISO вызывает усиление шумов), но это лучше, чем опять получить кучу размытых фотографий и отправить их в мусорную корзину. Шумы, кстати, легко давятся в программе Adobe Photoshop Lightroom, если съемка идет в RAW. При съемке детей в движении, переведите автофокус в следящий режим (Непрерывный, Servo, Continuous) — это позволит постоянно удерживать резкость на движущемся объекте в выбранной точке фокусировки — это существенно снизит процент бракованных кадров. Чтобы увеличить вероятность получения хороших кадров еще настоятельно рекомендую включать серийную съемку. Это многократно увеличивает вероятность получения интересных эмоционально насыщенных снимков.

Как фотографировать животных?

Кошки, коты, котята — излюбленные «модели» для многих фотолюбителей. То же самое касается и других домашних животных. Социальные сети завалены фотографиями типа «я и моя любимая собака» или просто «моя любимая собака». К сожалению, большинство фотографий не блещут выдающимся исполнением, что не мешает им собирать миллионы «лайков» в социальных сетях :) Фотография домашних животных, как ни странно, по своим принципам практически ничем не отличается от фотосъемки детей. Общие принципы те же:

  • Не использовать встроенную вспышку (от нее глаза выглядят неестественно)
  • Не снимать зверя сверху вниз, по возможности присесть до его роста (желательно, фотографировать с размытием заднего плана — как в портрете)

В качестве примера просто приведу две фотографии одного и того же кота. В первой — оба правила нарушены, во второй — оба правила соблюдены.

Первая фотография была безоговорочно названа «Киса-дура», вторая — «Киса-маленькая няка!» :) Причем, эта «маленькая няка» уже разошлась огромным тиражом в качестве обоев на рабочий стол и заставок для мобильных телефонов :) Вообще, домашних животных фотографировать довольно легко — они никуда не убегают, есть шанс сфотографировать снова и снова. Но есть еще и дикие животные и птицы и, соответственно, накое направление фотографии как фотоохота. Фотоохота — отдельная большая тема, о которой, я думаю речь пойдет более подробно в следующих публикациях, однако, общие принципы у нее такие же, как у съемки подвижных детских игр — короткая выдержка (не длиннее 1/500 сек), в основном высокое ISO, серийная съемка. В завершении разговора о фотоохоте, рекомендую посмотреть фотографии Сергея Тишина, на его странице много очень удачных фотографий животных, а также описание условий съемки.

Из-за того, что животные и птицы не подпускают человека близко к себе, съемка ведется с большого расстояния с телеобъективом. Бывалые фотоохотники рекомендуют использовать объективы с фокусным расстоянием не менее 400 мм, однако для съемки птиц часто бывает достаточно и 250-300 мм — это вполне вписывается в возможности любительской оптики, особенно, если место «прикормлено» — в таком случае птицы относятся к фотографу гораздо весьма лояльно.

Рейтинг
( 1 оценка, среднее 4 из 5 )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий