Как легко и быстро изменить яркость и контрастность в фотошопе?

Этот урок продемонстрирует реализацию в Фотошопе эффекта Gradated Neutral Density (ND) filter. Для этого будет использован всего один слой с градиентом. Это добавит снимку яркости и контрастности.

Шаг 1.

Открываем снимок в Photoshop.

Шаг 2.

Добавляем новый пустой слой. Это делается нажатием на соответствующую кнопку, которая находится в нижней части палитры слоев.

Шаг 3.

Данный урок продемонстрирует работу только лишь с двумя слоями, но для удобства и порядка дадим верхнему слою название. Чтобы сделать это, дважды кликнем по названию слоя и впишем своё, например, Graduated ND Filter.

Шаг 4.

Теперь сбрасываем цвета переднего и заднего плана на значения по умолчанию. Это делается нажатием на клавишу D. На панели инструментов выбираем Градиент. Также это можно сделать нажав клавишу G. На верхней панели настроек должен быть выбран линейный градиент, а переход должен осуществляться от черного к прозрачному.

Шаг 5.

Теперь нужно нарисовать вертикальный линейный градиент. Чтобы он получился строго вертикальным, во время рисования должна быть зажата клавиша Shift. Градиент нужно нарисовать от верхнего края снимка до нижнего.

Шаг 6

В палитре слоев изменяем режим наложения слоя Graduated ND Filter на Soft Light (Мягкий свет).

Шаг 7.

На некоторых снимках этот эффект слишком сильно затемняет или осветляет области снимка. В таком случае нужно изменить непрозрачность снимка примерно до 80%.

Шаг 8.

Теперь можно сравнить результат до и после обработки. Цвета на снимке стали ярче и насыщеннее. Детализация увеличилась.

Шаг 9.

Финальный результат снимка:

На основе материалов с сайта:

01.06.16 1.1K

Перед тем, как в Фотошопе увеличить картинку, нужно откорректировать ее ярость и контрастность. В этой статье я покажу, как, используя коррекцию Яркость/Контрастность , увеличить контраст, создать более глубокое и более кинематографическое изображение. Мы также затронем тему корректирующих слоев и их использования.

Содержание

Коррекции и корректирующие слои

Перед тем, как увеличить яркость картинки в Фотошопе, важно, чтобы вы поняли, что существует различие между применением коррекции непосредственно к слою и корректирующих слоев. Корректирующие слои позволяют применять коррекцию к отдельному слою, который вы всегда можете удалить и изменить, уменьшить непрозрачность или даже добавить режим смешивания. Лучше вносить изменения с помощью корректирующих слоев, а не применять их непосредственно к слою или изображению.

Яркость и Контрастность

С помощью слайдера яркости можно сделать изображение светлее или темнее. С помощью слайдера контрастности можно увеличить или уменьшить контрастность изображения. Уменьшив контрастность, можно проявить дополнительные детали изображения, раскрывая информацию в темных и светлых областях.

Повышение контраста за счет уменьшения контрастности

Теперь расскажу, как увеличить качество картинки в Фотошопе. Я добавил к этому изображению корректирующий слой «Яркость / Контрастность ». Я собираюсь увеличить яркость, но уровень контрастности хочу уменьшить, чтобы проявить некоторые детали, которые в целом дадут общее увеличение контрастности изображения.

Корректирующие слои с режимами смешивания

Я добавил еще один корректирующий слой «Яркость / Контрастность » и установил для него режим смешивания «Мягкий свет ». А также немного уменьшил его непрозрачность, чтобы смягчить контраст, который увеличивает установленный режим смешивания.

Уменьшение контрастности перед картой градиента

После того, как увеличил четкость картинки в Фотошопе с помощью корректирующего слоя, я применил «Карту градиента ». Она увеличит контрастность, потому что я задал для нее два цвета, а затем установил для этого корректирующего слоя режим смешивания «Мягкий свет ». Добавленная ниже корректирующего слоя «Карта градиента » восстановит уменьшенную контрастность изображения.

Неразрушающее редактирование

Все изменения, внесенные с помощью корректирующих слоев, являются обратимыми. Вы всегда можете вернуться назад и настроить прозрачность или другие параметры. Поэтому лучше применять именно корректирующие слои, а не прямые коррекции к слою или изображению.
Данная публикация представляет собой перевод статьи «PHOTOSHOP: THE BEST BRIGHTNESS/CONTRAST ADJUSTMENT » , подготовленной дружной командой проекта

Этот урок продемонстрирует реализацию в Фотошопе эффекта Gradated Neutral Density (ND) filter. Для этого будет использован всего один слой с градиентом. Это добавит снимку яркости и контрастности.

Шаг 1.

Открываем снимок в Photoshop.

Шаг 2.

Добавляем новый пустой слой. Это делается нажатием на соответствующую кнопку, которая находится в нижней части палитры слоев.

Шаг 3.

Данный урок продемонстрирует работу только лишь с двумя слоями, но для удобства и порядка дадим верхнему слою название. Чтобы сделать это, дважды кликнем по названию слоя и впишем своё, например, Graduated ND Filter.

Шаг 4.

Теперь сбрасываем цвета переднего и заднего плана на значения по умолчанию. Это делается нажатием на клавишу D. На панели инструментов выбираем Градиент. Также это можно сделать нажав клавишу G. На верхней панели настроек должен быть выбран линейный градиент, а переход должен осуществляться от черного к прозрачному.

Шаг 5.

Теперь нужно нарисовать вертикальный линейный градиент. Чтобы он получился строго вертикальным, во время рисования должна быть зажата клавиша Shift. Градиент нужно нарисовать от верхнего края снимка до нижнего.

Шаг 6

В палитре слоев изменяем режим наложения слоя Graduated ND Filter на Soft Light (Мягкий свет).

Шаг 7.

На некоторых снимках этот эффект слишком сильно затемняет или осветляет области снимка. В таком случае нужно изменить непрозрачность снимка примерно до 80%.

Шаг 8.

Теперь можно сравнить результат до и после обработки. Цвета на снимке стали ярче и насыщеннее. Детализация увеличилась.

Шаг 9.

Финальный результат снимка:

На основе материалов с сайта:

В прошлом уроке мы рассмотрели режим наложения «Цветность», который смешивает цвет (то есть цветовой тон и насыщенность) одного слоя с нижележащим слоем или слоями без изменения степени яркости изображения. Данный режим особенно незаменим при раскрашивании черно-белых фотографий. Также его часто применяют для замены цвета глаз или волос человека. Режим наложения «Цветность» позволяет нам добавлять или изменять цвета на изображении без воздействия на яркость снимка.

Наш пятый и последний важный режим наложения для обработки фотографий называется «Яркость» (Luminosity). Также как и режим наложения «Цветность» (Color), он входит в группу компонентных режимов наряду с режимами «Цветовой тон» (Hue), «Насыщенность» (Saturation) и является прямой противоположностью режиму «Цветность». Тогда как режим наложения «Цветность» смешивает цвета слоя и не принимает во внимание значение яркости, режим наложения «Яркость» смешивает значения яркости и не учитывает информацию о цвете.

При обработке фотографий изменение режима наложения на «Яркость» нередко является завершающим шагом. Например, очень часто в процессе редактирования изображений для усиления степени контрастности снимков используют корректирующие слои «Уровни» (Levels) или «Кривые» (Curves), и во многих случаях этого вполне достаточно. Проблема, с которой вы можете столкнуться, применяя данную технику обработки, заключается в том, что слои «Уровни» и «Кривые» воздействуют не только на яркость снимка, но и на цвет. Повышая контрастность снимка, вы также увеличиваете насыщенность изображения, особенно это проявляется у красных и синих цветов, и иногда вы даже можете увидеть цветовой сдвиг. Слишком сильная насыщенность цветов способна привести к потере отдельных деталей на изображении. Изменив режим наложения слоев «Уровни» и «Кривые» на «Яркость», мы сможем легко избежать этого недостатка, поскольку информация о цвете перестанет подвергаться воздействию.

Увеличиваем контрастность в фотошопе

Автор: NON. Дата публикации: 22 июня 2011. Категория: Обработка фотографий в фотошопе.

В этом очень простом уроке по работе с фотошопом мы научимся поднимать контрастность всего изображения всего лишь с помощью одного фильтра «Цветовой контраст».

Пейзаж

Подобные публикации:

  • видеоурок «Как сделать контрастную фотографию»
  • урок «Улучшение фотографий в фотошопе»
  • урок «Придаём портрету выразительность»
  • урок «Избирательно повышаем контраст на портрете»
  • урок «Необычный способ увеличения яркости и контрастности фотографии»
  • урок «Усиливаем контраст на женском портрете»
  • урок «Гламурный портрет 17 — ещё один способ увеличения чёткости женских портретов»
  • урок «Увеличение чёткости контуров фотографии»
  • урок «Увеличиваем чёткость фотографий»
  • урок «Коррекция 18 — простой способ усиления контраста фотографии»
  • урок «Коррекция 17 — увеличиваем контрастность и детали фотографии с помощью каналов»
  • урок «Два способа сделать фотографию выразительней и контрастней»
  • урок «Коррекция 9 — простое повышение контрастности фотографии»
  • урок «Коррекция 4 — улучшаем контрастность снимка»
  • урок «Увеличение контрастности и насыщенности цветов в изображении»
  • урок «Усиливаем контрастность в фотошопе»

Откроем исходное изображение.

Пейзаж

Создадим дубликат слоя, для чего нажмём сочетание клавиш Ctrl+J.

Палитра Слои

Обесцветим верхний слой — Shift+Ctrl+U.

Сосна в чёрно-белом изображени

Установим режим наложения для верхнего слоя «Жёсткий свет».

Перейдём в «Фильтр — Другие — Цветовой контраст».

В окне фильтра поставим большое значение радиуса: 50-80 пикселов. Увеличим масштаб изображения и можно увидеть, что вокруг веток появились неприятные белые ореолы.

Окно фильтра Цветовой контраст

Два раза левой кнопкой мыши щёлкаем по верхнему слою.

Появляется окно «Стиль слоя». На вкладке «Параметры наложения» на полоске «Данный слой» тянем правый верхний ползунок влево и наблюдаем за изображением. Как только белые ореолы исчезнут, нажимаем клавишу Alt, щёлкаем по этому ползунку, он раздваивается, левую часть перетаскиваем ещё левее, для смягчения переходов.

Вот что получилось после применения параметров наложения. Контрастность изображения поднялась, но вместе с тем изменился цвет веток и неба. Исправляем эту ошибку.

Сосна

В палитре «Слои» щёлкаем по средней иконке и выбираем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность».

В окне корректирующего слоя поднимаем насыщенность всего изображения. Если Вы хотите поднять насыщенность только определённых цветов, в поле «Редактировать» выберите необходимый цвет и поднимите его насыщенность.

Вот что у меня получилось.

Контрастная сосна

Сравните изображение сосны до, и после обработки фотографии в фотошопе.

Если Вы не хотите пропустить интересные уроки по обработке фотографий — подпишитесь на рассылку.

Форма для подписки находится ниже.

0

Печать

  • Назад
  • Вперёд

Комментарии

+1 Сергей 10.11.2014 10:30 Здравствуйте Олег. Я являюсь вашим подписчиком.Спасибо вам за ваш труд. Ваши уроки полезны и познавательны.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Guest 02.09.2011 17:54 спасибо!!!!!!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 vic 22.06.2011 21:25 Как много материала по повышению контрастности!!!!!!! !!!!!!!!!!!!!!!!!!!! !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Guest 22.06.2011 21:21 Очень полезный урок

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

Обновить список комментариев

Добавить комментарий

Введите Ваше имя, или зарегистрируйтесь на сайте, что бы имя в ответах вставлялось автоматически: это займёт 2 минуты! После регистрации вы сможете редактировать свои сообщения и не придётся вводить подтверждение

. Для отображения
Аватара
(вашей картинки) необходимо на ту же почту иметь аккаунт на — Gravatar, это бесплатно.

JComments

Применение режима наложения «Яркость» в реальной жизни

Ниже представлена фотография праздничного столового набора в красных, оранжевых и желтых тонах:

Праздничный столовый набор

Я собираюсь усилить контрастность изображения, воспользовавшись корректирующим слоем «Кривые» и традиционной S-образной кривой. Для этого я нажму на значок «Новый корректирующий слой»

(New Adjustment Layer) в нижней части панели слоев и выберу из списка появившихся корректирующих слоев
«Кривые»
(Curves):

Выбираем корректирующий слой «Кривые»

При открытии диалогового окна слоя «Кривые» появляется большая сетка размером 4х4 клетки с расположенной внутри диагональной линией, проходящей от левого нижнего края до правого верхнего. Для того чтобы изменить форму диагональной линии до традиционной S-образной кривой, я нажму на линию около верхнего правого угла и добавлю маркер, затем я немного подвину маркер вверх, нажав на клавиатуре клавишу со стрелкой «вверх» несколько раз. После этого я нажму на линию около нижнего левого угла и добавлю еще один маркер, его я немного подвину вниз, нажав несколько раз клавишу со стрелкой «вниз». В результате таких действий диагональная прямая изменится до кривой, напоминающей букву S, известной также как S-образная кривая:

Усиливаем контраст на снимке, изменяя диагональную линию в диалоговом окне слоя «Кривые» до
S-образной кривой
Далее я нажму ОК для выхода из диалогового окна. S-образная кривая добавила яркость бликам на изображении и усилила глубину теней, что привело к повышению контраста. Это мы и можем видеть теперь на снимке. Обратите внимание, что цвета на изображении также стали насыщеннее, поскольку корректирующий слой «Кривые» воздействовал не только на тени и блики, но и на насыщенность цветов:

После применения корректирующего слоя «Кривые» усилилась и общая контрастность снимка, и насыщенность цветов

Для того чтобы корректирующий слой «Кривые» влиял только на степень контраста и не затрагивал цвета, все, что нам надо — изменить режим наложения корректирующего слоя с «Нормальный»

(Normal) на
«Яркость»
(Luminosity):

Изменяем режим наложения корректирующего слоя «Кривые» на «Яркость»

Так как теперь установлен режим наложения «Яркость», корректирующий слой «Кривые» больше не влияет на цвет. Контрастность снимка у нас все еще усилена, а вот насыщенность цветов стала прежней:

После изменения
режима наложения корректирующего слоя «Кривые» на «Яркость» насыщенность цветов стала прежней
Возможно, на изображениях, представленных в уроке, не сильно видна разница при изменении режима наложения, поэтому попробуйте самостоятельно попереключать режимы наложения с «Нормальный» на «Яркость», и разницу будет увидеть проще, особенно если изображение будет содержать много красных и синих оттенков.

Часто режим наложения «Яркость» применяют также для усиления резкости изображений. Чтобы сделать фотографию резче, многие используют классический фильтр программы Фотошоп «Контурная резкость»

(Unsharp Mask), и это конечно, вполне допустимый вариант. Единственная проблема, которая может при этом возникнуть, заключается в том, что фильтр «Контурная резкость» придает резкость и степени яркости, и цвету, что иногда приводит к появлению заметных ореолов вокруг людей и предметов на снимке. Для снижения вероятности появления ореолов при использовании этого фильтра, мы можем воспользоваться режимом наложения «Яркость» наряду с командой Фотошоп «Ослабить» (Fade), чтобы воздействие шло только на яркость снимка, а не на цвет.

После применения фильтра «Контурная резкость» перейдите в раздел меню «Редактирование»

(Edit) в верхней части экрана и выберите (Fade Unsharp Mask):

Выберите «Редактирование» >«Ослабить: Контурная резкость»
(Edit >FadeUnsharpMask.)
После открытия диалогового окна команды «Ослабить»

измените параметр
«Режим»
(сокращенно от «Режим наложения») в нижней части окна на
«Яркость»
:

Измените режим наложения в диалоговом окне команды «Ослабить» на «Яркость»

Этот шаг поменяет режим наложения фильтра «Контурная резкость», который вы только что применили, на «Яркость», в результате чего фильтр будет делать резче изображение только в пределах яркости и не влиять на цвет. Выполняйте эту операцию каждый раз, когда вы применяете фильтр «Контурная резкость», и результат будет намного лучше!

И вот мы закончили! Несмотря на то, что в программе Фотошоп представлено до двадцати пяти различных режимов наложения, в зависимости от версии, с которой вы работаете, нам удалось выделить пять режимов наложения, которые вам необходимо знать. Режим «Умножение» затемняет изображение, режим «Экран» осветляет снимок. Режим «Перекрытие» одновременно и затемняет, и осветляет изображение, делая его более контрастным, режим «Цветность» позволяет добавлять или изменять цвета на изображении, не влияя на яркость снимка, и, наконец, режим «Яркость» позволяет работать с яркостью изображения без воздействия на цветовую палитру. Изучив всего лишь пять режимов наложения, вы сэкономите огромное количество времени и сможете с легкостью обрабатывать, восстанавливать и ретушировать фотографии.

Перевод:

Ксения Руденко

Кривые

(Curves) — невероятно мощный инструмент. Они как ничто другое обеспечивают скорость и эффективность процесса постобработки. Однако для новичка они могут быть даже слишком мощными. Не бойтесь! Кривые — не такие сложные или ошеломляющие, как могут показаться.

В этом уроке мы пройдемся по основным функциям корректирующего слоя Кривые

(Curves Adjustment Layer), узнаем, откуда происходит его функционал, и рассмотрим, как эффективно использовать этот инструмент для локальной коррекции фотографий.

Изображение ДО:

Изображение ПОСЛЕ:

Перед тем, как переходить к изучению техники, мы затронем немного теории. Вот, что будет в этом уроке:

  1. Как работают Тон, Контраст и Кривые
  2. Как читать кривые тонов и гистограммы
  3. Как использовать контрольные точки
  4. Порядок операций
  5. Как осуществлять локальные коррекции контраста при помощи Кривых

Готовы? Давайте начнем.

Повышаем резкость

Идем в Filter

->
Sharpen
->
Smart Sharpen…

В появившимся окне двигаем вправо ползунки Amount

(величина, интенсивность применения фильтра) и
Radius
(радиус, «охват» эффекта) до достижения наилучшего результата:

Дополнительно можно добавить резкости и вручную, с помощью инструмента Sharpen Tool

. Находим его в панели инструментов слева (или жмём
R
):

Регулируем силу воздействия – Strength

, двигаем ползунок примерно на 15. Так же выбираем размер кисти –
Brush
(горячие клавиши для регулировки размера кистей это Х и Ъ)

С помощью этого инструмента, я решила чуть увеличить резкость швенз:

Часть 1. Динамический диапазон

Когда вы создаете корректирующий слой Кривые

(Curves Adjustment Layer) в Adobe Photoshop, то получаете тональную кривую, гистограмму, а также множество других настроек и кнопок. Что это все такое?

Вся суть в Динамическом диапазоне

Прежде всего, помните одну вещь: каждое цифровое изображение представляет собой сетку из крошечных пикселей.

Динамический диапазон

(dynamic range) изображения показывает, сколько оттенков серого, от черного до белого, есть на снимке. В 8-битной монохромной фотографии, которую мы будем рассматривать ниже, каждый пиксель может иметь одно (и только одно) из 256 дискретных значений интенсивности, или, проще говоря, оттенков серого. James Thomas недавно рассматривал цветовые модели , и я рекомендую глубже почитать про то, как работают цифровые фотографии.

Гистограмма

(histogram) — это удобная визуализация. По сути, она представляет собой изображение вашего изображения. Для любой заданной интенсивности она показывает, сколько пикселей определенного оттенка серого есть на снимке. Это быстрый способ получить представление о динамическом диапазоне фотографии, не глядя на нее. Такое разделение фотографических значений от визуальной информации очень полезно. Ниже мы узнаем, как этим воспользоваться.

Кривая

(curve) — способ манипулировать распределением этих тонов при помощи графика, а также ключевой момент нашего урока. Идем дальше, чтобы узнать подробнее!

Сравнение оригинала и отредактированной версии

Как мы рассмотрели ранее, при открытом окне инструмента, сравнить отредактированный вариант с исходным изображением можно, включая/отключая опцию предварительного просмотра. Теперь же, когда мы закрыли окно инструмента и приняли изменения, более мы не имеем доступа к опции предварительного просмотра. Но всё-таки имеется способ сравнить оригинал и отредактированную версию, для этого просто нажмите на значок видимости слоя «BrightnessContrast»:

Это действие скроет из видимости верхний слой («BrightnessContrast») в документе, открывая для просмотра исходное изображение, расположенное на фоновом слое под ним.

Нажмите снова на тот же значок видимости (пустой квадрат в месте, где раньше был глаз), чтобы включить видимость слоя «BrightnessContrast» обратно.

Шаг 7: Понижение непрозрачности слоя (необязательно)

Если вы решили, что ваши новые настройки Яркости/Контрастности оказывают слишком интенсивное влияние на фотографию, то имеется простой способ уменьшить их влияние. Убедитесь, слой «BrightnessContrast» по-прежнему выбран, а затем просто понизьте значение «Непрозрачности» (Opacity) в правом верхнем углу панели слоев. Значение «Непрозрачности» по умолчанию задано в 100%, что означает, что слой «BrightnessContrast» полностью блокирует видимость исходного изображения. Понижение непрозрачности позволяет частично показать исходное изображение на фоновом слое через слой «BrightnessContrast». Чем больше вы уменьшите значение, тем меньшее влияние будет иметь ваша скорректированная версия.

Часть 2. Читаем кривые тонов и гистограммы

Как объяснил Harry Guinness : «Инструмент Кривые

(Curves Tool) — это график. По оси Х у нас
Входной
(Input) уровень, по оси Y —
Выходной
(Output) уровень. У каждой оси есть значения от 0 до 255.» Слева направо и снизу вверх:

  1. В нулевой точке, которая находится в нижнем левом углу графика, расположился черный
    (black) цвет: пиксели, у которых нет интенсивности.
  2. Вверх и вправо от черного идут тени
    (shadows), фотографы часто называют их «darks».
  3. В середине графика средний серый
    (middle grey), с обеих сторон окруженный «полутонами».
  4. Еще выше и правее находятся светлые зоны, они же «блики».
  5. В самом верхнем правом углу, со значением 255, находится белый
    (white): пиксели с полной интенсивностью.

Верхняя часть кривой управляет светом, средняя — полутонами, а нижняя — тенями.

Наклон кривой контролирует контраст

Контраст

(contrast) выражает разницу между тональными значениями изображения. Мы можем обозначить два его вида: глобальный для всего изображения и локальный для определенного участка.

Каждая новая кривая изначально представляет собой прямую линию с наклоном 45 градусов. Это значит, что соотношение между Вводом

(Input) и
Выводом
(Output) один к одному, фильтр не влияет на изображение.

Изменение наклона линии меняет соотношение. Если наклон больше 45 градусов, контраст усиливается, если меньше — снижается.

Перемещение кривой также управляет уровнями. Смещение целой кривой вниз снижает выходное значение: фотография становится темнее. Если переместить всю линию вверх, выходное значение увеличивается, а снимок светлеет.

Глядя на гистограмму нашего примера, можно заметить, что большинство пикселей находятся в середине тонального диапазона, почти поровну разделены между тенями и бликами с углублением в зоне полутонов. Есть также много пикселей в темных и светлых участках. Это показывает, что мы имеем изображение с относительно равным распределением, а также хорошей всесторонней экспозицией. Вот сам снимок, чтобы вы могли оценить исходный вид:

Предельно плоский снимок прямо с камеры — довольно нормальный и желаемый результат. Чтобы защитить блики и тени, производители цифровых фотоаппаратов осторожно подходят к интерпретации сырой, линейной информации с сенсоров в саму фотографию. Лучше начать с немного плоского результата, чем потерять важную информацию ради чрезмерного контраста!

Сила контраста

Наш взгляд всегда цепляется за контрастные участки. Подумайте о полярном медведе на фоне снега. Его трудно заметить, не так ли? Это низкий контраст. Теперь представьте пантеру на снегу; ее увидеть намного проще: это высокий контраст. Весь трюк с получением правильного количества контраста (и это довольно субъективно) заключается в том, чтобы сделать белое не слишком белым, а черное не слишком черным.

Проще говоря, контраст — это разница между светлой и темной частью фотографии. При увеличении этой разницы снимок будет объемнее, а если ее сократить, снимок станет более плоским или тусклым. Глобальные коррекции контраста в целом полезны, но они не так мощны, когда нужно сделать определенные фотографии идеальными. Для этого нам нужны локальные коррекции.

Мы используем локальные коррекции контраста для добавления акцента к изображению или его участкам, увеличивая либо сокращая разницу. Мы регулируем распределение тонов на снимке, чтобы максимально полно использовать динамический диапазон и, что еще более важно, направлять взгляд зрителя. Как вы будете это делать — целиком зависит от содержимого каждой фотографии.

Реализация RGB-алгоритма изменения контраста изображения

Так как программа была предназначена для обработки видео, то от реализации требовалась высокая производительность, в том числе способность обрабатывать видео разрешения Full HD. Код был написан на С++ с использованием библиотеки OpenMP.

Существует несколько алгоритмов изменения контраста, часть из которых рассмотрена в этой статье [1].

Рассмотрим RGB-алгоритм изменения контраста. Вначале мы вычисляем среднее значение яркости изображения lAB. Используем директиву OpenMP для распараллеливания цикла:

#pragma omp parallel for private(valueB,valueG,valueR) reduction(+:lAB) schedule(static,1) for (int j = 0; j < ptrImage->imageSize; j = j+3) { valueB = ptrImage->imageData[j]; valueG = ptrImage->imageData[j+1]; valueR = ptrImage->imageData[j+2]; lAB += (int)(valueR * 0.299 + valueG * 0.587 + valueB * 0.114); } //средняя яркость lAB /= imageRows * imageCols; Затем для каждого пикселя изображения для каждой из цветовых компонент R, G, и B мы должны найти отклонение от среднего значения яркости delta, и это отклонение умножить на коэффициент усиления(ослабления) контраста k. Выполнять это непосредственно над всеми пикселями изображения слишком дорогостоящая операция. Поэтому, учитывая, что мы преобразовываем все цветовые компоненты пикселя одинаково, введём массив из 256 значений, который будет представлять палитру для каждой цветовой компоненты. Индекс массива соответствует старому значению цветовой компоненты, а значение массива — преобразованному. Таким образом, применяя ранее описанные преобразования для изменения контраста к палитре, получим: //Коэффициент коррекции double k = 1.0 + correction / 100.0; for (int i = 0; i < 256; i++) { int delta = (int)i — lAB; int temp = (int)(lAB + k *delta); if (temp < 0) temp = 0; if (temp >= 255) temp = 255; b
= (unsigned char)temp; }
И далее, применяем новые значения для пикселей всего изображения, сопоставляя старое значение цветовой компоненты пикселя с новым, используя полученный массив палитры:

#pragma omp parallel for firstprivate(b) for (int j = 0; j < ptrImage->imageSize; j++) { unsigned char value = ptrImage->imageData[j]; ptrImage->imageData[j] = (unsigned char)b[value]; } Весь исходный код функции для изменения контраста: const int L = 256; void AddContrastFilter(IplImage* ptrImage, int _correction) { // установить число потоков в 4, равным количеству процессоров в системе omp_set_num_threads(4); int correction = _correction; //палитра int b[L]; //Число строк и столбцов int imageRows = ptrImage->height; int imageCols = ptrImage->width; int lAB = 0; unsigned char valueB = 0; unsigned char valueG= 0; unsigned char valueR= 0; //Находим яркость всех пикселей #pragma omp parallel for private(valueB,valueG,valueR) reduction(+:lAB) schedule(static,1) for (int j = 0; j < ptrImage->imageSize; j = j+3) { valueB = ptrImage->imageData[j]; valueG = ptrImage->imageData[j+1]; valueR = ptrImage->imageData[j+2]; lAB += (int)(valueR * 0.299 + valueG * 0.587 + valueB * 0.114); } //средняя яркость всех пикселей lAB /= imageRows * imageCols; //Коэффициент коррекции double k = 1.0 + correction / 100.0; //RGB алгоритм изменения контраста for (int i = 0; i < L; i++) { int delta = (int)i — lAB; int temp = (int)(lAB + k *delta); if (temp < 0) temp = 0; if (temp >= 255) temp = 255; b
= (unsigned char)temp; } #pragma omp parallel for firstprivate(b) for (int j = 0; j < ptrImage->imageSize; j++) { unsigned char value = ptrImage->imageData[j]; ptrImage->imageData[j] = (unsigned char)b[value]; } return 0; } У меня получилось, что изменение контраста Full HD кадра на четырёх-ядерном процессоре Intel Xeon занимает по времени порядка 8 мс.

Ссылки

1. Преобразование контраста в программном обеспечении: https://www.kweii.com/site/color_theory/Contrast100_ru.pdf

Часть 3. Как использовать контрольные точки

Вы можете подумать, что это все похоже на инструмент Уровни

(Levels) и будете правы. Однако есть ключевое различие:
Кривые
(Curves) позволяют использовать контрольные точки для получения тонких настроек вместо грубых коррекций диапазонов черного, белого и серого.

Контрольные точки

(Control points) — это координаты на кривой. Их можно перетягивать вверх или вниз для изменения отношений между
Вводом
(Input) и
Выводом
(Output). Место расположения точки влияет на то, какую часть тонального спектра нужно изменить.

Чтобы это продемонстрировать, я сделал три контрольные точки на нашей демонстрационной фотографии: одну возле нижней части, другую посередине, а третью возле верха. Я отрегулировал их, получив S-образную кривую. Можете посмотреть, как это повлияло на изображение:

Тени стали темнее, блики — ярче, а полутона остались почти нетронутыми, но получили больше контраста. S-образная кривая добавляет контраст полутонам, сокращая его для бликов и теней. (Также она усиливает насыщенность цветного изображения.) Подобная кривая — частый шаг для глобальной коррекции.

Перемещение контрольных точек может показаться не интуитивным, но по ним нужно просто кликнуть, а затем перетянуть в нужное место.

Когда точка выделена, ее также можно двигать при помощи стрелок на клавиатуре. Это помогает при тонких коррекциях. Нажмите Tab

, чтобы переключаться между точками.

Перетяните точку за график, если хотите ее убрать.

Повышаем яркость и контрастность

Идём в пункт меню Image

->
Adjustments
->
Brightness/Contrast…
(Яркость/Контраст)

Двигаем ползунки вправо. Brightness

повышает яркость,
Contrast
, соответственно, контраст. Не забываем ставить галочку на
Preview
, чтобы видеть результат передвижения ползунков.

Часть 4. Порядок операций

Теперь, когда мы прошлись по основамкривых и контрольных точек, давайте рассмотрим процесс регулирования локального контраста.

Шаг 1. Выполните все глобальные коррекции и регулировки

Знаю, вам не терпится начать улучшать свои фотографии прямо сейчас, но убедитесь, что каждый снимок прошел через глобальные коррекции перед тем, как переходить к локальным работам. Если начать локальные регулировки на одной фотографии перед тем, как общая работа закончена на других снимках, ваша группа изображений не будет гармоничной, а процесс их коррекции усложнится. Всегда помещайте фотографии из группы на одинаковый этап постобработки.

В случае с нашим примером, а также в большинстве ваших фотографий, плавной S-образной кривой будет достаточно для глобальных улучшений.

Шаг 2. Сделайте необходимые локальные коррекции

Некоторые фотографии нуждаются в дополнительной обработке. Перед тем, как вы будете делать локальные регулировки

, сделайте локальные
коррекции
. Это включает в себя виньетирование, бочкообразное искажение, окантовку, хроматическую аберрацию и пр. Корректирование этих вещей после выполненных локальных регулировок будет намного сложнее, поэтому исправьте их сейчас.

Шаг 3. Оцените снимок и сделайте план

Хорошо. Глобальные коррекции и регулировки готовы, локальные коррекции сделаны. Теперь вы четко можете видеть свою фотографию. . О чем она? Что в ней особенного? Какие ощущения она вызывает? Напишите заметку об этих вещах в своем рабочем журнале.

Что нужно этой фотографии? Какие элементы вы хотите подчеркнуть? Есть ли специфические участки снимка, которым нужно больше контраста? Может быть, есть зоны, контраст которых нужно сократить! Эти вопросы вы должны задать себе, решая, как должен выглядеть снимок. Запишите ответы на эти вопросы в своем рабочем журнале.

Процесс регулировки может стать интуитивным, когда одно изменение приводит к другому, но он всегда должен отталкиваться от вашей оценки снимка, вашего воображения по поводу него, а также от того, насколько далеко вы хотите зайти.

Шаг 4. Сделайте локальные регулировки

Для каждой крупной зоны, которую нужно улучшить, создавайте новый корректирующий слой. Больше об этом процессе ниже.

Шаг 5. Переоцените и сравните

После нескольких регулировок остановитесь и снова посмотрите на свою фотографию. Получилось ли то изображение, которое вы представляли при создании плана? Возможно, понимание снимка поменялось. Это нормально! Если такое произошло, запишите заметку в рабочем блокноте.

Также сравнивайте изображение с остальными фото в группе. По-прежнему ли они соответствуют? Если нет, попробуйте исправить некоторые коррекции.

Итог:

В этом уроке мы научимся быстро настраивать Яркость и Контраст без внесения необратимых изменений в изображение. Оставляя возможность дальнейшего редактирования.

В отличие от автотона, автоконтраста и автоцвета, которые не предоставляют возможности для тонкой настройки, Яркость/Контраст дают ручной контроль над настройками регуляторов. Настраивать Яркость и Контраст можно по отдельности, двумя различными способами: настройкой оригинального изображения и созданием отдельного слоя.

Недостаток настройки оригинала заключается в том, что изменения становятся постоянными, так как воздействуют непосредственно на пиксели изображения. Это может помешать дальнейшему редактированию, поэтому этого стоит избегать. Намного удобнее работать с корректирующим слоем.

Я использую Photoshop CC, но все используемые в уроке команды доступны и в Photoshop CS6.

Для урока я взял изображение почтового ящика

В целом, оно неплохое, но явно нуждается в регулировке Яркости и Контраста. Давайте посмотрим, как дополнительный корректирующий слой поможет улучшить его.

Оригинальное изображение.

Шаг 1: Добавляем корректирующий слой Яркости/Контраста

Первое, что нам нужно сделать, это добавить копию изображения на новый слой. Благодаря этому мы сможем легко вносить изменения, не изменяя оригинал. Создать слой можно несколькими способами. Во-первых: Меню > Слой > Новый корректирующий слой. Затем выберите Яркость/Контраст:

Так же вы можете кликнуть по иконке Яркость/Контраст на панели корректировки в Photoshop. Иконка находится вверху слева. Названия иконок будут появляться при наведении на них курсора мыши:

Если вы не видите панель корректировки на экране, поищите в меню окна. Там вы найдете список всех панелей Фотошопа. Галочка напротив названия панели означает, что панель уже открыта, так что вы ее просто не заметили (по умолчанию он находится рядом с панелью стилей; в CC 2019 – возле панелей стилей и библиотек).

Если вы не видите галочку напротив панели – выберите ее, чтобы она появилась:

Еще есть третий способ добавить корректирующий слой. Нажмите на иконку Нового слоя заливки или Корректирующего слоя внизу панели Слоев:

Затем выберите Яркость/Контраст:

С оригиналом ничего не случится. Зато над изображением на панели слоев появится новый Корректирующий слой Яркости/Контраста:

Шаг 2: Нажимаем Авто кнопку

Работая над Яркостью и Контрастом оригинального изображения, в программе открывается отдельное окно. В случае с корректирующим, настройки появляются на Панели настроек, которая была добавлена в Фотошоп версии CS6. Здесь отображаются ползунки Яркости и Контраста, кнопка Автонастроек и кнопка Использовать прежнее:

Как всегда, первое, что на нужно – это кнопка Автонастроек. В этом случае Фотошоп сравнивает ваше изображение с обработанными фотографиями профессиональных фотографов. И ориентируясь на них, выставляет значения яркости и контраста:

В моем случае Яркость выставляется на 54, Контраст – на 66. Разумеется, каждое изображение уникально, так что ваши настройки будут иными:

Вот моя фотография с включенной Автонастройкой:

Шаг 3: Настройка регуляторов яркости и контраста

Если после автонастройки вы все еще считаете, что ваше изображение может выглядеть лучше, вы можете настроить его с помощью ползунков Яркости и Контраста.

Мне нравится, как с этим справляется Фотошоп, но я решил немного снизить уровень Яркости до 45 и увеличить Контраст до 75. Вновь повторюсь: это мой личный взгляд на настройки изображения. Вы же можете настроить оба параметра так, как вам подскажет собственный вкус:

Вот мое фото после ручной настройки. Для сравнения – оригинал и нетронутое изображение слева. Обработанное – справа:

Работаем с функцией «Использовать прежнее»

Так же, как и в статичной версии настроек Яркости и Контраста, корректирующий слой включает функцию Использовать прежнее. Она действует на настройки Яркости/Контраста также, как это было в версии Photoshop CS3. Много времени на эту опцию я тратить не буду, но для примера выберу эту функцию:

Использовать прежнее заставляет Фотошоп настраивать изображения, как в версии CS3, когда Adobe внесла наиболее значимые улучшения. До CS3 все, что делала настройка Яркости/Контраста – губила изображение.

В качестве короткого примера, включив «Использовать прежнее», я перетащу регуляторы Яркости и Контраста до упора вправо, увеличив их значения до максимума. В результате изображение полностью засвечено (и с очень странными цветовыми артефактами). Все потому, что Фотошоп раньше доводил светлые пиксели до чисто белого, темные – до абсолютно черного:

Для сравнения, отключив опцию «Использовать прежнее» и выкрутив параметры на максимум, мы тоже тоже получаем засвеченную фотографию, но большую часть деталей все еще можно рассмотреть:

Выкрутив ползунки до максимума влево с опцией «Использовать прежнее», мы получим не просто темную фотографию – она будет абсолютно черной:

С выключенной опцией те же настройки дадут иной результат: большая часть деталей будет различима. Сегодня нет смысла использовать эту опцию (кроме как для сравнения). По-умолчанию она выключена, так что лучше просто оставить её в покое:

Часть 5. Как осуществлять локальные коррекции контраста при помощи Кривых

Как было видно в предыдущих шагах, S-образная кривая дала хороший результат нашему снимку на глобальном уровне. Однако есть несколько частей, которым нужны локальные регулировки.

Небо все еще довольно плоское, я хотел бы сделать его драматичнее. Мне очень нравятся разнообразные и контрастные текстуры изображения — жесткость дерева, пышность облаков, а также то, как они создают атмосферное чувство глубины. Я хочу визуально подчеркнуть все это. Как же нам достигнуть желаемого? Мои цели — сделать небо темнее, облака объемнее, а также выделить более темные тени вокруг лодки и пляжа. Каждый из участков нужно корректировать отдельно.

Шаг 1. Добавляем корректирующий слой Кривые

Создайте Корректирующий слой Кривые

(Curves Adjustment Layer), вы найдете его в меню
Новыйкорректирующий слой
(New Adjustment Layer) на панели
Слоев
(Layers Panel). Добавьте контрольную точку на кривой в том тональном диапазоне, который хотите отрегулировать.

Используя выделение «в изображении» (рука с указательным пальцем), я выделил небо:

Этот инструмент показывает мне, где на кривой находится тональный диапазон неба. Кликнув и перетянув точку вниз, я затемнил его. Будьте внимательны — изменения затрагивают другие участки с таким же тональным диапазоном, в моем случае они коснулись некоторых частей каменистого пляжа. Создавая новые коррекции, вы должны будете компенсировать это изменение.

Специфика в том, что при помощи кривых можно сделать намного больше, чем при использовании уровней.

Шаг 2. Используйте маску слоя, чтобы ограничить коррекции в определенных зонах

Как и со всеми корректирующими слоями, мы не работаем напрямую над пикселями. Слой кривых имеет белую Маску

(Layer Mask). Ее можно закрасить, чтобы убрать действие слоя на определенных участках фотографии.

Теперь уберите нежелательные коррекции на изображении при помощи Маски
слоя
(Layer Mask) и
Кисти
(Brush).

Используя мягкую кисть с низкой непрозрачностью

(opacity), как показано ниже, закрасьте участки, которые не нуждаются в регулировках. В случае с нашим примером, можно увидеть, что колесо на переднем плане и тени на лодке стали слишком темными.

Это маска слоя, показанная в красном (клик с зажатой клавишей Alt

по миниатюре маски), поэтому вы можете видеть, какие зоны я закрасил. Некоторые участки я обработал сильнее, кистью с около 50% непрозрачности, чтобы получить постепенный эффект без грубых переходов.

На верхнем изображении красным отмечены места, где фильтр заблокирован маской. Все остальное поддается эффекту. Вот результат:

После коррекций

Теперь небо выглядит намного лучше. Следующий шаг — заставить лодку, облака, пляж и блики на воде выделяться. Поэтому мы создадим новый Корректирующий слой Кривые

(Curves Adjustment Layer).

Шаг 3. Повторите!

Следуя такому же методу, я использовал выделение «в изображении», чтобы найти точку бликов на лодке (обведена кружком) и перетянул ее вверх, осветлив участок.

Эта коррекция повлияла на тонально похожие участки всего изображения. Облака, а также светлые зоны пляжа и неба теперь ярче. Это не то, чего я хотел, поэтому нам снова понадобятся маски.

Так как на этот раз мы корректируем меньшие участки, проще инвертировать маску слоя (Ctrl + I

), а затем работать, закрашивая нужные участки, чем скрывая ненужные.

На изображении выше красным закрашены места, где изменения не применяются, а в более светлых розовых зонах снимок осветляется; я сфокусировался в основном на лодке, а также немного усилил камни, блики на воде и часть облаков.

После применения коррекции

Потенциальные проблемы

Как и со всеми методами редактирования, здесь должен быть компромисс. При помощи кривых вы растягиваете или сжимаете тона. Если зайти слишком далеко, получатся странные результаты; это часто называют постеризацией. Она случается, если выходные тона растягиваются:

Если вы попытаетесь осветлить и затемнить участки с похожей тональностью, получите постеризацию.

То, что на скриншоте выше — грубое преувеличение (вы никогда не будете использовать подобную кривую), но демонстрирует эффект, который можно получить, если перестараться с определенным участком одного слоя кривых.

Когда сомневаетесь, работайте от большого к малому

Если не можете решить все на одном слое, не переживайте: просто добавьте новый. Намного проще работать с одним слоем для каждой «проблемы», обрабатывая сначала большие участки, а потом меньшие.

Используйте разные слои и фокусируйте каждый на определенной задаче. Это поможет вам оставаться организованным (не забывайте называть слои!), а также позволит вносить правки по ходу построения изображения.

Почти готово

Как и с большинством подобных коррекций, часто лучше зайти немного далеко, зная, что в последствии можно сократить непрозрачность слоя, если нужно ослабить его действие. Попробуйте объединить ваши правки в группу. Просто кликните по иконке папки в нижней части панели Слоев, а затем перетяните в нее нужные слои:

Затем можно сократить непрозрачность

(opacity) группы — это повлияет на все слои, которые в ней находятся. В качестве альтернативы, можно отрегулировать каждую отдельную Кривую. Непрозрачность всех своих слоев я сократил до
75%
.

Готово

Хорошо, выдохните. Давайте снова взглянем на наш снимок.

Исходная фотография выглядела немного плоской, на гистограмме все было сгруппировано вокруг полутонов. Между светлыми и темными участками не было особой разницы. Добавление небольшого глобального контраста помогло, но это было только начало! Иногда нам не нужны изменения всей фотографии. Если у вас есть много тональности похожего диапазона, как в случае с нашим примером, локальные регулировки понадобятся, чтобы привлечь взгляд зрителя.

Изображение, с которого я начал, имело мало различия между лодкой, шиной, пляжем или небом. У каждого из этих элементов была своя отличительная черта, поэтому разумно было использовать локальные коррекции, чтобы их подчеркнуть. Так как облака уже были достаточно светлыми, затемненное небо помогло им выделиться. Также, сконцентрировавшись на бликах лодки, пляжа и воды при помощи кривых и масок слоя, мы смогли создать более яркие зоны для привлечения внимания, не перебарщивая с местами, которые уже были светлыми. Сейчас мне нравятся контрастные текстуры этих участков.

Изменение цветовой насыщенности фотографий

В 2002 году в Университете Макса Планка был проведен эксперимент по исследованию связи между способностью человека запоминать визуальную информацию и способами подачи этой информации. Участникам эксперимента показывали различные фотографии ландшафтов, после чего просили вспомнить как можно больше деталей из изображенного на снимках. Независимо от возраста, способности различать цвета, люди гораздо легче запоминали изображенное на цветных фотографиях, чем на черно-белых.

Цветные фотографии дают нам возможность передать идею как через распределение яркостей, так и через цвет. Мы можем создать гармоничное настроение на фотографии спокойными цветами, близкими по тональности, внести напряжение с помощью комплиментарных цветов или привлечь внимание к определенным участкам мотива различием цветовой насыщенности. О способах изменения насыщенности цвета в обработке снимков и способах ее применения для определенных целей и пойдет речь в этой статье.

Значение насыщенности для фотографа

Насыщенностью или интенсивностью цветового оттенка называют чистоту цвета, то есть его отличие от равного по яркости серого цвета. Изменение цветовой насыщенности может оказать большое влияние на то, как будет восприниматься фотография. Яркие, насыщенные цвета создают радостное настроение, такие снимки скорее побуждают к действию, чем к созерцанию. В то же время спокойные, приглушенные цвета вызывают у зрителя желание рассмотреть мотив внимательнее, углубиться в изображенное на снимке.

Влияние цветов на фотографии зависит также и от того, где проживает зритель. Жители южных стран любят яркие краски, сочетание комплиментарных цветов, в то время как люди в северных широтах предпочитают спокойные цвета, сочетания оттенков, лежащих близко на цветовом круге. Однако если речь идет об отпуске, с южными странами северные жители также ассоциируют насыщенные цвета. Поэтому фотограф должен решить, что он хочет сказать своим снимком, какова его целевая группа, какие эмоции он хочет вызвать у зрителя — желание скорее купить изображенное на снимке, побывать там, где был сделан этот снимок, или же рассмотреть фотографию внимательнее, погрузиться в нее.

Известно, что равномерное распределение цветовой насыщенности создает гармоничное изображение, независимо от того, насколько сильна насыщенность цвета на фотографии. В то же время усиление цвета для какого-то определенного объекта или части мотива создает напряжение в снимке, заставляет зрителя сконцентрироваться на этом предмете или участке фотографии.

Во многих случаях для следования этим правилам может пригодиться избирательная насыщенность. Рассмотрим, как действует этот метод в Photoshop, в каких случаях изменение насыщенности может помочь фотографу улучшить снимок и какую роль при этом играет избирательное увеличение насыщенности. Изменения насыщенности в примерах немного преувеличены, чтобы сделать эффект всех манипуляций более явным.

Избирательная насыщенность

2.1. Создание маски насыщенности

Рассмотрим процесс создания маски насыщенности на примере этого снимка.

Вызвав диалог Image—>Adjustment—>Selective Color, отметим опцию Absolute и во всех цветах от красного до пурпурного поставим значение черного на –100.

Для трех последних опций — белого, серого и черного — установим значение черного на +100.

Получившееся изображение довольно точно воспроизводит распределение насыщенности на снимке.

Теперь перейдем в список каналов и выберем маску насыщенности, нажав кнопку Load Channel As Selection или кликнув на верхний слой RGB, удерживая клавишу Ctrl. Выбранную область можно сохранить для дальнейшего использования через Select—>Save Selection… либо сразу создать корректирующий слой Hue/Saturation и поставить значение насыщенности на максимум. Выбранные насыщенные области автоматически превратятся в маску корректирующего слоя. Как видим, в изображении увеличилась насыщенность только тех цветов, которые были насыщены сильнее остальных.

Теперь можно поэкспериментировать с различными значениями насыщенности в корректирующем слое, увеличить или уменьшить эффект этого слоя, выбрав маску и меняя яркость средних тонов кривыми или уровнями. Для менее выраженного эффекта усиления насыщенности можно попробовать поменять режим перекрытия корректирующего слоя на Saturation.

В этом примере контраст маски был усилен уровнями, и увеличение насыщенности стало более явным.

Одновременно с увеличением насыщенности ярких цветов можно приглушить ненасыщенные цвета. Для этого сделаем копию корректирующего слоя, уберем в нем насыщенность и инвертируем маску слоя (Ctrl+I). После этого затемним маску уровнями или кривыми, изменяя положение среднего участка кривой.

2.2. Использование избирательной насыщенности

Пример 1

Каждый, кто побывал на Канарских островах или в Андалузии, знает, что даже яркие насыщенные цвета не всегда могут передать красоту тех мест. Простое увеличение насыщенности в этом случае усиливает также и розоватый цвет тротуара, что нам совсем не нужно. Если создать корректирующий слой Hue/Saturation и поменять режим перекрытия на Saturation, этот эффект немного ослабится. Этого в нашем случае недостаточно. Если же использовать метод избирательной цветовой насыщенности, мы можем усилить только краски на стене дома и цветов в верхней части фотографии, не затрагивая остальные участки снимка.

Исходная фотография

Простое увеличение насыщенности

Избирательное увеличение насыщенности

Пример 2

В этом случае оперение никобарского голубя было достаточно красочным само по себе, но желтая стена, не представляющая интереса, отвлекает внимание от птицы. Как известно из теории цвета, синие оттенки должны быть либо ярче, либо занимать больше места на изображении, чтобы они могли привлечь столько же внимания, сколько желтые и зеленые цвета.

В данном случае уменьшение насыщенности всего изображения, кроме голубя, привело бы к тому, что и некоторые участки на заднем фоне стали бы просто серыми. Поэтому оптимальным решением было избирательное уменьшение насыщенности только ярких участков стены и травы на заднем плане. После создания маски и корректирующего слоя Hue/Saturation с отрицательным значением насыщенности я черной кистью закрасил голубя, чтобы не изменить ярко-синий цвет его перьев.

Пример 3

Не менее интересна маска насыщенности для восстановления перенасыщенных, так называемых выбитых участков. Думаю, что многим доводилось делать фотографии ярко-красных цветов или одежды, которые на снимке превратились в сплошное алое пятно, лишенное структуры.

Из гистограммы яркости видно, что не вся информация поместилась в динамический диапазон, а при проверке гистограмм каналов можно обнаружить, что именно красные цвета были пересвечены.

Если перенасыщенность цвета не очень велика, то исправить ее можно даже в JPG-файле. Для этого создаем корректирующий слой Hue/Saturation с маской насыщенности и уменьшаем насыщенность выбитых участков, возвращая им структуру.

Mаска насыщенности

Версия с уменьшенной насыщенностью в выбитых участках

В тех же случаях, когда перенасыщенность слишком велика, восстановить эти участки можно, только если съемка велась в RAW-формате. Для этого создадим из RAW два 16-битных TIFF-файла. Один — с обычными параметрами, второй — с уменьшенным значением насыщенности, таким, чтобы проявилась отсутствующая структура. Теперь из обычного изображения создается маска насыщенности, второе изображение, с уменьшенной насыщенностью, копируется в виде слоя на первое, и к нему добавляется эта маска. Теперь можно по мере необходимости менять яркость маски или прозрачность верхнего слоя. Таким образом, мы сохраняем и цвета изображения, и структуру.

Кроме вышеупомянутых областей применения маски насыщенности с ее помощью можно изменять яркость и контраст насыщенных участков кривыми или уровнями, придавать им определенный цветовой оттенок корректирующим слоем Photo Filter или Hue/Saturation с отмеченной опцией Colorize.

2.3. Альтернативные способы создания маски насыщенности

2.3.1. Режим перекрытия слоев

Во втором способе используются режимы перекрытия слоев.

1. Создаем новый слой и заполняем его любым цветом. Выбранный цвет не обязательно должен быть насыщенным, главное, чтобы в нем был хоть небольшой цветовой оттенок.

2. Создаем копию изображения с режимом перекрытия Saturation и помещаем ее над созданным до этого слоем.

3. Соединяем два верхних слоя (Ctrl+E) в один.

4. Делаем копию этого слоя и меняем режим перекрытия на Difference.

5. Убираем насыщенность верхнего слоя через Desaturate или Hue/Saturation.

6. Соединяем два верхних слоя в один и убираем его насыщенность.

Получившаяся таким образом маска малоконтрастна и подходит для небольших увеличений насыщенности. Если нужно усилить эффект, нужно увеличить контраст маски уровнями или кривыми.

2.3.2. Перевод изображения в HSL/HSB

Некоторые плагины «Фотошопа» позволяют переводить изображения из RGB или Lab в режимы HSL или HSB. При этом в зеленом канале сохраняется интересующее нас распределение насыщенности, в синем — распределение яркости, а в красном канале сохраняется информация о цветовом оттенке.

Один из таких плагинов не устанавливается по умолчанию, но его можно найти на инсталляционном диске «Фотошопа» CS в папке Photoshop CS/Goodies/Optional Plug-Ins/Photoshop Only/HSL&HSB Filter. После того как он будет скопирован в папку с плагинами, его можно вызвать через Filter—>Other—>HSL&HSB.

Еще один плагин, позволяющий конвертировать из одного цветового пространства в другое, — Color Converter.

Плагин SF Maskerade позволяет делать довольно точную маску насыщенности с возможностью учитывать различные параметры. Тем, у кого есть время и желание разбираться в принципе работы этого плагина, советую обратить на него внимание.

2.3.3. Режим перекрытия слоев 2

Существует еще один часто упоминающийся способ создания маски насыщенности. Он, к сожалению, не совсем правильный, поскольку учитывает не только насыщенность цвета, но и цветовой оттенок.

1. Создадим копию исходного слоя (Ctl+J) и поменяем режим перекрытия на Color.

2. Под ней создадим два слоя, заполненных нейтральным серым цветом (128/128/128 или #808080). Легче всего это сделать, создав новый слой, после чего вызвать через Edit—>Fill (Shift+F5) диалоговое окно заполнения и выбрать 50% Grey. Назовем верхний серый слой Grey1, нижний — Grey2.

3. Выберем самый верхний слой, то есть копию исходного изображения и сложим ее с Grey1 (Ctrl+E).

4. Поменяем режим перекрытия получившегося слоя на Difference, сделаем его активным слоем и сложим с Grey2 (Ctrl+E).

5. Уберем насыщенность с помощью Desaturate и кривыми или уровнями увеличим контраст.

2.3.4. Сравнение результатов

Посмотрим, насколько хорошо работают эти способы создания маски насыщенности. Для этого я заполнил изображение градиентом Spectrum, содержащим все цветовые оттенки с максимальной насыщенностью. Затем я создал корректирующий слой Hue/Saturation, убрал насыщенность, залил маску слоя черным цветом и убрал части корректирующего слоя. В левой части я сделал небольшой черно-белый градиент, который должен стать черным на маске насыщенности.

Градиент и созданная для него маска насыщенности. В оптимальном случае маска насыщенности должна полностью соответствовать нарисованной мной маске.

Насколько хорошо описанные методы справляются с созданием маски насыщенности, можно увидеть на этих примерах.

Слева направо: основной метод с Selective Color и методы, описанные в частях 2.3.1., 2.3.2. плагином Color Converter и 2.3.3.

Избирательная насыщенность в Lab

Достаточно подробно о корректировке цвета и изменении насыщенности написано в книге Д. Маргулиса Photoshop Lab Color. Если рассказать об этом коротко, то увеличить цветовую насыщенность фотографий в Lab можно, создав корректирующий слой Curves и сделав кривые цветовых каналов a и b более крутыми. Чтобы быть уверенным в том, что при этом не изменился цветовой оттенок, нужно не забыть поставить одну точку в середине кривой со значениями 0/0. Также можно поменять режим перекрытия корректирующего слоя на Saturation.

В Lab также можно делать избирательную насыщенность. Для этого кривые хроматических каналов следует сделать более пологими ближе к центру кривой, то есть там, где насыщенность цвета невелика, а края кривой сделать круче, увеличив насыщенность. Режим перекрытия корректирующего слоя важно поставить на Saturation, поскольку цветовой оттенок в этом случае чаще всего меняется. Способ в принципе интересный, но добиться им толковых результатов бывает не так легко, как с помощью маски насыщенности.

Способы увеличения насыщенности

Все способы увеличения насыщенности базируются на уменьшении в цветах тех оттенков, которые им комплиментарны. Делать это можно как уже существующими инструментами, так и изменением информации в каждом канале RGB-модели по отдельности.

3.1. Hue/Saturation

Самый простой и известный способ изменения насыщенности — через диалоговое окно Hue/Saturation. Наряду с изменением общей насыщенности изображения в нем есть возможность выбирать цвет, который будет затрагивать изменения. Что именно подразумевается под тем или иным цветом, можно увидеть на цветовой шкале в нижней части диалогового окна. Лучше не сдвигать внутренние и внешние каретки слишком близко друг к другу, поскольку это может привести к резким, неестественным переходам насыщенности цветов.

По умолчанию шкала ограничена голубым цветом, но при необходимости это можно изменить. Для этого следует при нажатой клавише Ctrl кликнуть на шкалу и передвинуть ее в более удобное положение.

3.2. Channel Mixer

Для этого способа изменения насыщенности используется увеличение контраста каждого канала по отдельности. Создадим корректирующий слой Channel Mixer. В красном канале увеличим влияние информации этого канала, например до 160%. Чтобы избавиться от появившегося красного оттенка, в зеленом и синем поставим –30%. Сумма всех значений должна быть 100, если только вы не хотите, чтобы в фотографии присутствовал дополнительный цветовой оттенок. Теперь для зеленого и синего каналов повторим это действие, увеличивая их влияние на то же значение и уменьшая влияние двух других каналов.

Теперь при желании можно попробовать изменить прозрачность корректирующего слоя или изменить его режим перекрытия на Saturation.

3.3. Overlay

Этот способ хорошо подходит для изменения насыщенности в средних тонах. Для этого сделаем копию изображения и поменяем режим перекрытия на Overlay. При этом темные тона затемняются еще больше, а светлые осветляются. Чтобы нейтрализовать этот эффект, откроем свойства слоя двойным кликом на слой и, удерживая Alt, разделим каретки видимости, пока не будем довольны результатом.

Если получающееся увеличение контраста нежелательно, то можно создать две копии слоя, поменять режим перекрытия верхней копии на Overlay, сложить с нижней и изменить режим перекрытия получившегося слоя на Saturation. Чтобы избежать обесцвечивания темных и светлых тонов, разделим каретки видимости слоя, как описано выше.

z

z

3.4. Selective Color

Этот способ учитывает тот факт, что насыщенность цвета увеличивается, если уменьшить в нем количество серого, то есть составную часть комплиментарного цвета. Создадим новый корректирующий слой для цианового, пурпурного и желтого увеличим значение соответствующего цвета, а для остальных уменьшим значение комплиментарного цвета: для красного — циановый, для зеленого — пурпурный, для синего — желтый.

Чтобы не изменить цветовой оттенок изображения, поменяем режим перекрытия корректирующего слоя на Saturation.

3.5. Плагины Photoshop

Некоторые программы предлагают довольно качественные возможности изменения насыщенности, например параметр Vibrance в Lightroom, который увеличивает насыщенность, минимизируя при этом выход информации в каналах за пределы гистограммы.

Но и не покидая Photoshop, можно использовать плагины, позволяющие изменять насыщенность как всего изображения, так и отдельных цветовых оттенков. Среди них стоит обратить внимание на Power Retouche (Saturation Editor), Curvemeister или на требующий некоторого привыкания плагин Selective Saturation.

Один интересный способ манипуляции насыщенностью

Этот способ работы с цветом может быть интересен любителям сюрреалистичных, ярких изображений. Он дает возможность усиливать насыщенность определенных цветов, делать их темнее или светлее, создавая красочные фотографии, больше напоминающие картинки в детских книжках. Для этого способа лучше брать яркие снимки с большим количеством различных цветов.

1. Создадим копию слоя и с помощью Select—>Color Range выберем какой-нибудь цвет. Параметр Fuzziness лучше не делать очень большим, чтобы не затронуть много соседних оттенков.

2. Создадим маску слоя, которая сразу скроет все части фотографии, которые не были выбраны.

3. Изменим режим перекрытия на Overlay или Soft Light.

4. Теперь можно попробовать усилить контраст этого слоя кривыми, сделать его светлее или темнее.

Таким образом поступить с остальными цветами на изображении. Реалистичной такую фотографию, пожалуй, не назовешь, но в качестве упаковки конфет она вполне может пригодиться.

Послесловие

В том эксперименте, который упоминался в начале статьи, запоминаемость цветных изображений была намного выше черно-белых. Но это было верно только до тех пор, пока на демонстрируемых фотографиях были естественные цвета. В тех случаях, когда цвета на фотографии искажались, где трава была синей, а люди — зелеными, запоминаемость фотографий падала до уровня черно-белых. Фотографам, обрабатывающим свои снимки в графических редакторах, стоит, пожалуй, вспоминать этот факт всегда, когда они берутся за создание очередного творения.

Приложение

Для некоторых способов создания маски насыщенности я написал набор скриптов, который можно . Эти скрипты создают новый корректирующий слой Hue/Saturation с уже примененной маской насыщенности. Чтобы усилить эффект, нужно выбрать маску и осветлить ее уровнями или кривыми. В набор входят:

saturation_mask_sc — создание маски по основному способу, через Selective Color;

saturation_mask_l1 — создание маски по способу из части 2.3.1.;

saturation_mask_l2 — создание маски по способу из части 2.3.4. Хотя этот способ и неправильный, но для экспериментов может пригодиться.

Также в наборе есть несколько способов увеличения насыщенности. После создания нового, насыщенного слоя его прозрачность нужно уменьшить и/или поменять режим перекрытия на Saturation.

more_saturation_cm — увеличение насыщенности по способу из части 3.2.;

more_saturation_overlay — увеличение насыщенности по способу из части 3.3 с созданием двух слоев и режимом перекрытия Saturation;

more_saturation_sc — увеличение насыщенности по способу из части 3.4.

Вот и все. Успехов!

Теперь вы можете тонко владеть кривыми

Кривые

(Curves)! Какой замечательный инструмент. Они становятся лучше с каждой версиейPhotoshop. Я настоятельно рекомендую взяться за эту функцию и ознакомиться с настройками и эффектами, которые проявляются для разных типов фотографий.

Начинать с черно-белых снимков проще, так как вам не нужно волноваться об излишней насыщенности, а также проще увидеть изменения. Также, монохромные изображения отлично подходят для высокого контраста, поэтому на них удобно практиковаться. Конечно, не всем изображениям нужен дополнительный контраст, и кривые можно не менее эффективно использовать для его сокращения!

Сначала попробуйте работать с пресетами и наблюдайте за тем, какой эффект от каждого из них, затем используйте эти знания для более точной коррекции своих снимков. Помните, что нужно сохранять коррекции легкими и реалистичными. В противном случае вы получите аномалии на изображении. Все регулировки можно исправить, воспользовавшись маской слоя и убрав все ошибки.

Повышение контраста малоконтрастных изображений объектов, находящихся в воздушной среде

В данной работе разработан метод повышения дальности наблюдения малоконтрастных объектов в условиях пониженной видимости, вызванными сложными метеоусловиями.

Ключевые слова: рассеяние света, поглощение света, экстинкция света, оптический диапазон, пороговый контраст, дальность обнаружения тв система, фотоприемник, светофильтр, сигнал-шум

Разработка методов увеличения дальности наблюдения объектов в затрудненный условиях в воздушной среде относится к классу задач обнаружения объектов по спектральным признакам в мутных средах. В данной работе разработан метод повышения контрастности и даны рекомендации по проектированию ТВ систем.

Основные этапы разработки метода:

− Понятие малоконтрастного изображения;

− Спектральный метод повышения контраста объектов;

− Анализ влияния параметров ТВ камеры на дальность обнаружения;

− Спектральный способ повышения дальности обнаружения.

1. Разработка метода повышения контраста изображений малоконтрастных объектов, находящихся в воздушной среде.

1.1. Понятие малоконтрастного изображения.

Минимальная величина k, при которой глаз воспринимает соседние детали, называется порогом контрастной чувствительности глаза и составляет 3 %. Она зависит от яркости объекта и фона, угловых размеров объекта наблюдения и чёткости контура объекта на фоне. Изображения, обладающие величиной контраста в оптическом диапазоне меньше 3 % являются малоконтрастными. В таком случае, отличие объекта от фона не сможет быть зарегистрировано человеческим глазом.

1.2. Спектральный метод повышения контраста объектов.

Суть метода заключается в выделении той части спектра, которая будет нести наиболее качественную и полную информацию об объекте наблюдения в условиях неблагоприятной метеообстановки. Получение изображения объекта заключается в регистрации яркости объекта в разных спектральных зонах. Ее амплитуда варьируется на разных длинах волн и зависит от оптических характеристик объекта наблюдения. Ввиду молекулярного состава атмосферы, частицы, входящие в состав среды распространения волн оптического диапазона, в наибольшей мере оказывают влияние на коротковолновое излучение. Меньше всего рассеянию подвергаются более длинные волны, а именно, относящиеся к ближнему инфракрасному диапазону.

Взвеси, находящиеся в среде распространения, несут в себе сигнал (интенсивностью Iс), складывающийся с полезным сигналом (объекта и фона, с интенсивностью Iс и I0 соответственно) и вызывающий затруднения при наблюдении. Стоит отметить, что состав среды неравномерен, и характер рассеяния создает неравномерный по полю зрения фон. Ввиду неравномерности среды, появятся флуктуации и восприятие картины несколько изменится (рисунок 1).

Рис. 1. Восприятие интенсивности объекта и фона с учетом неравномерности среды

Предложенный метод заключается в следующем. На первой итерации определяются центральные длины волн λi и ширина Δλi спектральных диапазонов (1) и (2) как показано на рисунке 2. Выбор осуществляется на основе спектрального анализа изображения в k спектральных каналах по пространственным частотам.

Рис. 2. Спектральные диапазоны работы ТВ системы

Для определения спектрального канала, содержащего информацию об искажающей среде, с помощью ФНЧ на изображении выделяется НЧ составляющая сигнала в каждом из спектральных каналов. Тот спектральный канал, в котором наблюдается минимум СКО, принимается за фоновый Xф.

Для определения спектральных каналов, содержащих информацию об объекте сигналы изображений каждого из спектральных каналов, подвергаются ВЧ фильтрации. Распределение СКО по длинам волн λi, показывает изменение количества информации об объекте в зависимости от λi. Максимум СКО соответствует максимальной детализации объекта на изображении.

Для получения изображения с повышенным контрастом необходимо из видеосигналов оставшихся каналов, не подвергавшихся низкочастотной фильтрации, вычесть сигнал фона Xф, взятый с коэффициентом пропорциональности bi. Значения коэффициента bi рассчитываются исходя из распределения амплитуд ВЧ составляющих в спектральных каналах.

1.3. Анализ влияния параметров ТВ камеры на дальность обнаружения.

На дальность обнаружения объекта, помимо метеообстановки, также влияет размер объекта. На больших расстояниях, когда проекция объекта на матрицу ТВ камеры составляет единицы пикселов, объект считается точечной целью. Чем больше угол зрения камеры, тем более затруднительно обнаружение объектов на больших дальностях. На рисунке 3 изображен график для угла зрения камеры 10о.

F:\Диплом\Глава 4\Пиксели и дальность\10 пикселов.bmp

Рис. 3. Угол зрения камеры 10о

Как видно объекты не превратились в точечную цель даже пройдя пороговый уровень контраста. Это показывает, что для данного угла зрения дальность обнаружения объектов является максимальной.

Также на дальность обнаружения влияет способность камеры накапливать фотоэлектроны. Зависимость порогового контраста от числа накопленных фотоэлектронов показана на рисунке 4.

Рис. 4. Зависимость Kпор от Nф

Данная зависимость означает, что чем больше емкость потенциальной ямы, тем большая контрастная чувствительность ТВ системы может обеспечиваться.

1.4. Спектральный способ повышения дальности обнаружения объектов.

Спектральный способ повышения дальности основывается на выборе спектрального канала, обеспечивающего максимум контраста изображения и отношения сигнал-шум.

Анализ сигналов спектральных каналов ведется после применения метода повышения контраста. По сигналам изображений, очищенных от сигнала среды рассчитывается контраст и отношение сигнал-шум.

Блок-схема алгоритма выбора спектрального диапазона представлена на рисунке 5.

Рис. 5. Блок-схема алгоритма выбора спектрального диапазона

Заключение.

В заключении можно сделать следующие выводы:

− для повышения дальности обнаружения объектов необходимо использование ТВ камер с малыми углами поля зрения и большой емкостью пиксела;

− применение способа повышения дальности обнаружения адаптивной ТВ системы в который заложен критерий максимума контраста и отношения сигнал/шум позволяет выбрать оптимальный светофильтр для данных метеоусловий.

Литература:

  1. Восприятие цвета [Электронный ресурс]. URL: https://colory.ru/vospriyatie/ (Дата обращения: 29.04.2016).
  2. Рассеяние света [Электронный ресурс]. URL: https://www.webpoliteh.ru/subj/fizika/543–5-7-rasseyanie-sveta.html (Дата обращения: 29.04.2016).
  3. Егошина И. Л., Белобородов Д. В. Метод и алгоритм автоматический обработки малоконтрастных медицинских изображений // Инновационная наука. — 2019. — № 10–1. с. 2–4.
  4. Горбачёв А. А., Коротаев В. В., Ярышев С. Н. Твердотельные матричные фотопреобразователи и камеры на их основе. — СПб.: НИУ ИТМО, 2013. — 98 с. С. 20–51.

Практическая часть

Программа Adobe Photoshop чудесна тем, что имеет инструменты, которыми могут пользоваться люди с различными навыками работы. Самый простой способ увеличить контрастность – сделать светлые зоны ещё светлей, а тёмные темнее. Да, часть информации потеряется. Но общий вид фотографии несомненно станет лучше.

Естественно, с ростом мастерства, от некоторых функций Вы откажетесь в пользу более сложных и дающих лучшие результаты. Но с чего-то надо начинать.

В данном уроке мы будем использовать содержимое меню «Изображение». Если быть более точными «Изображение»-«Коррекция». В качестве базового снимка возьмём фотографию рыцарского фестиваля, проходившего в белорусском городе Новогрудок в 2001 году. Фото делалось на фантастической для тех времён камере: 2,1 мегапикселя и 10-ти кратный зум! Учитывая расстояние до объекта – качество соответствующее.

Работать предстоит с инструментами «Яркость/контраст», «Кривые», «Уровни».

Инструменты коррекции резкости

Прежде чем начать практическую работу, стоит остановиться на основном правиле Фотошоп.

Абсолютно все инструменты Adobe Photoshop работают с выделенной частью изображения. Это может быть слой и/или выделенная зона на активном слое.

Такой подход является естественным. Для того, чтобы сделать манипуляцию с любым предметом, мы должны взять его в руки или сконцентрировать на нём внимание.

Для наглядности все изменения в рамках занятия будем производить на части фотографии. Для этого достаточно просто сделать выделение фрагмента.

Следите за тем, чтобы цвет фона сочетался с цветом одежды модели

Понимание т.н. «комплементарности цветов» поможет сделать ваши снимки более яркими. Комплементарными являются красный и зеленый, оранжевый и синий, пурпурный и желтый — использование этих сочетаний в одежде модели и при подборе заднего плана поможет подчеркнуть ее достоинства на снимке.

Также важно знать, какая цветовая гамма будет присутствовать на месте съемки. Если вы понимаете, что придется снимать на фоне желтых цветов, попросите модель подобрать одежду в пурпурных тонах. Если вашим фоном станут высокая зеленая трава и зеленые кроны деревьев — лучше одеть модель в розовое. Осмотрите место съемки и попросите модель одеться в цвета, сочетающиеся с фоном. Комплементарная цветовая палитра выделит ваше фото из общей массы!

Ниже и выше приведены примеры комплементарных сочетаний цветов.

Тема 3.1 Улучшение фотографий. Часть 1 Три простых способа улучшить резкость фотографии.

Большинство пользователей Adobe Photoshop начинает изучать программу ради сугубо утилитарной цели – сделать так, чтобы их фотографии выглядели превосходно. В этом нет ничего плохого. Скорее наоборот: фотошоп предназначен для обработки и улучшения фотографий.

Приступить к данной теме логичнее всего с описания методов решения самых распространённых проблем. К таковым, без сомнений, относятся вопросы улучшения параметров резкости фотографии. Или, как ещё называют, улучшение контрастности, чёткости фото.

Как и в случае с выделением, Adobe Photoshop имеет огромный инструментарий увеличения резкости. Часть механизмов – явные и простые. Для применения других необходимо изучить основы.

Начнём, естественно, с самых примитивных, но далеко не самых худших инструментов.

Снимайте на нейтральном фоне

Если модель пришла в неброской одежде, есть один простой способ подчеркнуть цвета. Чтобы выделить модель, для начала стоит присмотреться к фону. Ищите задний план с приглушенными, нейтральными тонами. Пестрый и насыщенный фон смотрится интересно, но он также может перегрузить снимок деталями, отвлекая внимание от модели, в особенности если она в яркой одежде.

Если на снимке будет слишком много ярких цветов, глазу будет не за что зацепиться. Более нейтральный фон сосредоточит внимание на модели, а также надетых на ней яркой одежде или аксессуарах. Ищите задний план с приглушенными цветами: это может быть грунтовая дорога, горы, камни или еще что-нибудь в землистых тонах.

Как сделать фотографию насыщеннее

Автор: Накрошаев Олег. Дата публикации: 08 апреля 2013. Категория: Видеоуроки.

Видеоурок

В рекламе очень часто используется такой приём — насыщенность цветов рекламируемого предмета очень сильно поднимают, чтобы он выигрышно смотрелся на остальном фоне.

В уроке «Как сделать фотографию насыщеннее

» будет показан простой способ поднятия насыщенности цветов всей фотографии с помощью команды «Внешний канал». Для ослабления яркости красок какого-то участка изображения используется маска слоя и обычная кисть.

Урок сделан в русифицированной программе Adobe Photoshop CS5, но может быть выполнен в любой версии фотошопа.

Видеоурок

Подобные публикации:

  • Как сделать яркое фото в фотошопе

Смотреть другие видеоуроки по работе с фотошопом.

Нажмите на ссылку «Смотреть on-line …» и на следующей странице Вы сможете посмотреть видеоролик on-line или скачать его себе на компьютер.

{smooth-scroll-top}

Если у Вас не очень быстрый Интернет, нажмите на «Play», а потом на паузу и немного подождите пока видео подгрузится для его комфортного просмотра.

{youtube}b0yJVt3e_mU{/youtube}

  • Автор — Накрошаев Олег
  • Продолжительность видеоурока — 10 мин. 37 сек.
  • Размер картинки — 1280х720
  • Формат файлов — MP4
  • Размер архива — 91,4 Мб

Скачать бесплатно видеоурок «Как сделать фотографию насыщеннее

«:

С Гугл.Диск

C Яндекс.Диск

Если Вам понравился урок, поделитесь ссылкой на него со своими друзьями в своих любимых социальных сетях, кнопки которых Вы видите перед комментариями. Спасибо!

Если у Вас есть желание опубликовать на страницах сайта Ваш результат выполнения урока, то вышлите мне на адрес Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. Вашу работу и название урока, который Вы использовали при создании своей работы и он обязательно будет опубликован на странице сайта с описанием урока.

Хотите не пропустить интересные уроки, полезные видеокурсы, другие классные приёмы работы в фотошопе и узнавать все новости в мире фотошопа ПЕРВЫМ? Введите свои данные в форму ниже.

Я против спама! Получение этих материалов добровольно. Можно отписаться в любой момент.

Спасибо! Проверьте свой e-mail и подтвердите подписку

Если Вам понравился совет, поделитесь ссылкой на него со своими друзьями в своих любимых социальных сетях, кнопки которых Вы видите перед комментариями. Спасибо!

{smooth-scroll-top}

0

Печать

  • Назад
  • Вперёд

Комментарии

+1 татьяна 15.07.2013 04:19 Как всегда очень здорово, чётко, понятно, лаконично. Спасибо!!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

+1 Аивис 16.04.2013 02:00 Спасибо,Олег за полезный урок.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

+1 valerij 14.04.2013 23:22 Олег,огромное спасибо!! Материала много и не успеваю всё прорабатывать.До этого материала только дошел.Но знаю, что у Вас все материалы для меня ценны и излагаются доходчиво.Ещё раз спасибо!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 arkadiy 14.04.2013 20:57 спасибо! лекции сделаны очень профессионально,как с педогогической так и практической стороны

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

+1 Любовь 13.04.2013 01:05 Уважаемый Олег!У Вас хорошие обучающие уроки, но они не для начинающих изучать фотошоп. Я бы хотела получить вводный курс, чтобы были объяснены все значки слева и вверху. Что такое слои? Я не знаю самых основ!Как-то мне надо НАЧАТЬ изучение с объяснения самого простого, основных понятий. Может быть, у Вас есть такие уроки?

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

+1 73PH_adminv15 14.04.2013 01:33 Любовь! Сейчас готовится комплект обучающих материалов. Если Вы подписаны на рассылку сайта, то получите сообщение об открытии сайта с обучающими материалами, но доступ будет платным.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

+1 Надежда 12.04.2013 05:23 Спасибо,Олег .Урок чудесный и нужный.Вы просто Волшебник своего дела.Ваши уроки просто завораживают.Настоль ко продуманы и ничего лишнего.Нам остаётся только применять.Ещё раз спасибо!!!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

+1 Евгений 10.04.2013 23:42 Олег!Спасибо за науку.Главное-все преподается подробно и доступно.Каждому настоящему любителю всегда хочеться хоть немного подтянуться к профессионалу,иначе ты просто ремесленник.По поводу обывателей(хотя это не самое подходящее слово)-их на этих уроках нет,поэтому и не будем за них переживать,а будем радывать более качественными фотографиями,чем они за деньги печатают в фото-бутиках. Уще раз СПАСИБО.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

+1 Irina 10.04.2013 21:07 Олег, мне урок очень понравился. Уже попробовала. Никакого напряга, все легко и доступно, а главное — сразу же видишь результат. Заодно узнала новый способ редактирования фотографии. Ведь много серых снимков получается, а тут такая возможность привести в порядок особенно пейзажные фотографии. Буду им пользоваться, это точно. Спасибо, Олег, за ценный совет. Ирина

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Эдуард 10.04.2013 03:53 Олег Николаевич,здравствуйте! Как всегда я с удовольствием просматриваю Ваши уроки и не устаю удивляться простотой и доходчивостью уроков. Нравится мне то ,что всегда лаконично,но точно даются пояснения всем инструментам которые используются в уроке. Даются горячие клавиши и где найти их команды в «меню». Причём это происходит в каждом уроке. Вы КЛАССНЫЙ учитель!Большое Вам спасибо! Эд.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Тодор Тодоов 10.04.2013 03:14 Привет из Болгарии!СПОСИБО ОЛЕГ!Я тебе очень блогодарен!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Виктор 10.04.2013 02:10 Олег, спасибо за хороший урок! Очень познавательно!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Лариса 10.04.2013 01:28 Огромное спасибо! Мне так часто хотелось подправить только зелень или какой то кусочек фото. Сделала ихто класно!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Екатерина 09.04.2013 13:27 Большое спасибо, очень хороший, полезный урок.Теперь море любимых видов спасено от бледности!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Владимир 09.04.2013 04:23 Большое спасибо! Все Ваши уроки очень полезны, а самое важное, что они понятны, лаконичны, с очень подробными и в тоже время краткими объяснениями. :woohoo:

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Валентин 09.04.2013 04:21 Огромное спасибо за насыщеность!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Валентин 09.04.2013 03:43 Большое Спасибо!Нет слов!Засверкало фото!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Екатерина 09.04.2013 01:30 Спасибо большое!!! Ваши уроки мне очень нравятся. Доступно, легко и позитивно.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Светлана 09.04.2013 01:29 Спасибо, Олег! Ваши уроки качественные и интересные, а рассылки очень душевные. Я обучаю детей-инвалидов дистанционно и Ваши материалы нам очень нравятся.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Василий 09.04.2013 00:06 Спасибо. Все ваши уроки очень полезны, а самое важное это то что они понятны, лаконичны, с очень подробными и в тоже время краткими объяснениями. Еще раз спасибо!!!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 виктория 08.04.2013 23:00 Большое спасибо, всё понятно, урок очень нужный!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Guest 08.04.2013 22:59 Большое спасибо, всё понятно, урок очень нужный!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Тамара 08.04.2013 20:50 Спасибо! Понравилось,

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Екатерина 08.04.2013 20:48 Спасибо огромное! Ваши видеоуроки мне очень нравятся, доступно, понятно и позетивно.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Stanislaw 08.04.2013 17:19 Спасибо большое!Все просто и понятно,а главное эффективно,обязатель но воспользуюсь.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Владимир, Харьков 08.04.2013 16:29 Олег Николаевич! Спасибо за очень полезный урок. Применение такой методики обработки снимка значительно улучшает его качество, и достигается это довольно посто. Важно, что процесс редактирования находится все время под контролем. С уважением, благодарностью и пожеланием всего доброго, Владимир.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Роман 08.04.2013 16:27 Спасибо, Олег! Красиво, понятно, спасибо!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 majaleksand 08.04.2013 15:58 Олег! Все ваши уроки,которые я применил в своих работах в Phonoshop — удивительно хороши! Так держать!Спасибо.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Валерий 08.04.2013 15:35 Олег, мне нравятся все Ваши уроки.Особенно работа с каналами.Только у меня очень мало времени.Если бы Вы жили в Йошкар-Оле, я бы Вас проконсультировал по бильярду.Думаю Вы любите эту игру.Фотограу эта игра очень нужна, продлит жизнь на 45 лет!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 михаил 08.04.2013 15:33 Урок хороший,почаще обращайтесь к теме LAB!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Владимир 08.04.2013 15:27 Олег, спасибо. Как это Вы оставили без внимания в этом уроке небо?

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 таня 08.04.2013 14:52 Олег,благодарю вас.У вас как всегда все уроки очень понятны для нас чайников.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Людмила 08.04.2013 14:36 Спасибо, Олег! Всё просто и эффективно. Обязательно воспользуюсь Вашим методом!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Владимир 08.04.2013 12:21 Согласен с Романом,что обывателю достаточно традиционных методов ретуши. Но ему достаточно и просто-напросто воспользоваться бесплатными сайтами гламурной ретуши. Прием в уроке простой и нередко нужный. Спасибо за урок!

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Tania75M 08.04.2013 06:03 Олег,способ понравился, спасибо! Захотелось сразу попробовать. Результат очень понравился. И, между прочим, никакой мороки. Все просто и понятно. Буду применять, хотя я и не профессионал. Мне интересны любые возможности фотошопа.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

0 Роман 08.04.2013 05:39 Способ конечно интересный, но пользоваться им будут только дотошные к качеству своих фото люди, либо фотографы. Обывателю достаточно обычных приемов с обтравочными масками- меньше мороки.

Ответить | Ответить с цитатой | Цитировать

Обновить список комментариев

Добавить комментарий

Введите Ваше имя, или зарегистрируйтесь на сайте, что бы имя в ответах вставлялось автоматически: это займёт 2 минуты! После регистрации вы сможете редактировать свои сообщения и не придётся вводить подтверждение

. Для отображения
Аватара
(вашей картинки) необходимо на ту же почту иметь аккаунт на — Gravatar, это бесплатно.

JComments

Немного теории

Что такое резкость фотографии? Что такое контраст? что такое чёткость?

Если попросить обывателя описать различие между тремя упомянутыми выше параметрами, он затруднится.

Чёткость, резкость и контраст – отличие предмета на фотографии от фона. То есть насколько изображение «размыто», «замылено» и так далее. Можно сказать, что все три понятия — синонимы.

Если говорить «умными словами», то контраст – разница в цветовых характеристиках различный участков изображения. Контрастность – величина этой разницы.

Наглядная демонстрация понятий резкость и контрастность

На рисунке приведёна самая простая иллюстрация того, что означают данные понятия на практике. Резкая граница двух областей является признаком контрастности (резкости/чёткости). Плавный переход – отсутствия таковой. В любом случае все три понятия означают одно: насколько отчётливо виден тот или иной фрагмент кадра.

Работа с контрастностью имеет и негативную сторону. Если не резкие снимки выглядят блеклыми, то излишне контрастные – «жёсткими», искусственными, грязными.

Таким образом задача увеличения резкости (чёткости, контраста) сводится к усилению разницы между цветами. Говоря простым языком – то, что тёмное должно стать темнее. Светлое – светлее.

Изменение яркости экрана

Вы хотите настроить яркость экрана

?

Windows 10

: нажмите кнопку
Пуск
, выберите пункт
Параметры
, а затем — _гт_
системы
. в разделе
яркость и цвет
установите ползунок
изменить яркость
, чтобы настроить яркость. Дополнительные сведения см. в статье изменение яркости экрана

Windows 8

: нажмите клавиши Windows + C. Выберите пункт
Параметры
, а затем —
изменить параметры ПК
. Выберите
компьютер и устройства,
_гт_
дисплей
. Включите
автоматическУю настройку яркости экрана
. Дополнительные сведения см. в статье Настройка яркости и контрастности

Подробнее о корректировке рисунков в приложениях Office.

В этом видеоролике демонстрируется несколько способов настройки рисунка.

(По время воспроизведения видео можно щелкнуть стрелку изменения размера в правом нижнем углу кадра, чтобы увеличить размер изображения.)

Длительность: 1:35

Настройка яркости, четкости или контрастности

Примечание:

, даже если вы внесли исправления. Эта функция недоступна в Word или Excel.

Изменение цветовой схемы Office для повышения контрастности

Является ли цветовая схема Office слишком яркой? Вам нужна более контрастность приложений Office ? Дополнительные сведения см. в разделе Изменение темы Office (office 2019 и 2013) .

Вы можете изменить яркость, контрастность или резкость изображения с помощью средств исправления.

По часовой стрелке с левого верхнего угла: исходный рисунок, рисунок с увеличенной плавностью, увеличенной контрастностью и увеличенной яркостью.

Улучшение резкости с помощью уровней (Levels)

Инструмент «Уровни» является более точным и тонким по сравнению с «Яркостью/контрастом». По крайней мере, с его помощью можно добиться значительно более интересных результатов.

Для того, чтобы его вызвать, необходимо выбрать меню «Изображение» -«Коррекция»- «Уровни» (в английской «Image»-«Adjustment»-«Levels»).

Содержимое палитры «Уровни» более богатое. Первое меню «Набор» позволяет воспользоваться предварительными установками. Вторая позиция «Канал» позволяет устанавливать параметры не только для всего изображения, но и для отдельных каналов. Что такое канал – описано в уроке «выделение с помощью каналов».

Центральная часть – гистограмма изображения. Это отображение количества информации по шкале от светлого (белого) к тёмному (чёрному).

Под гистограммой находится шкала яркости с тремя ползунками (слайдерами). Они обозначены чёрным, белым и серым цветом.

Черный и белый задают соответственно точку чёрного и белого. Это значит, что если чёрный ползунок сместить вправо, то все цвета на гистограмме, которые находятся левее, станут чёрными. То есть мы устанавливаем новую «точку чёрного». Пиксели, которые находятся правее (до серой точки), затемняются.

Белый ползунок аналогичным образом устанавливает точку белого.

Учитывая, что контрастность — это усиление тёмного и белого, регулировка этих двух точек позволяет добиться многого.

Более тонкая коррекция – серый ползунок. Он отвечает за уровень 50%-го затемнения. То есть двигая его влево или вправо, вы можете осветлить или затемнить всю фотографию.

Внизу есть ещё одна шкала: «Выходные значения». Она предназначена для коррекции точек белого и чёрного. Если изменить уровни, то всё, что находится между позициями ползунков и границами, будет считаться белым и чёрным соответственно.

Замечание: при всей простоте меню «Выходные значения» обладает интересным свойством. Ползунки можно «менять местами», что приводит к полной или частичной инверсии изображения. Очень интересный эффект.

Алгоритм работы с уровнями выглядит следующим образом:

  • Вызовите инструмент
  • Выставьте «Предпросмотр»
  • Ползунками отрегулируйте точку белого, чёрного и 50% затемнения
  • При необходимости доработайте блок «Выходные значения»
  • Нажимите ОК

Инструмент «Уровни» можно использовать бесчисленное число раз. Новый вызов приводит к открытию гистограммы уже изменённого снимка: даже если Вы сузили отображаемую область до минимума, при повторном вызове оставшиеся пиксели будут распределены по всей гистограмме.

Совет: Не пытайтесь решить проблему яркости «за один подход». Используйте инструмент несколько раз. Так вы добьётесь более точных результатов.

И, наконец, последние пункты. Под кнопками мы замечаем три «Пипетки». Они позволяют задать на фотографии точки белого, чёрного и серого.

Если Вы знаете, что какой-то элемент точно белый – выбирайте белую пипетку и нажимайте в выбранном месте. Произойдёт коррекция изображения по белой точке. Аналогично с точками серого и чёрного.

Маленькая хитрость: точка белого позволяет избавиться от внешнего подсвета. Например, вы сфотографировались в летнем кафе под зелёным навесом. На фото Ваше лицо имеет «приятный могильный цвет». Сделать его нормальным проще простого: ищете на фотографии элемент, который точно белый (например, лист меню, чашку) и выставляете эту точку как эталон. Внешняя подсветка будет удалена!

Рейтинг
( 1 оценка, среднее 4 из 5 )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий